Jordan Peele é um crítico, em 2017 quando Get Out! (Corra!) foi lançado o diretor já demonstrava quais seriam as suas capacidades dentro do terror, sempre batendo forte em questões sociais. Us (Nós) é um filme muito mais completo, complexo e cheio de alimentos para ruminações futuras.
Us conta a diversas histórias. É Jordan usando tudo o que
ele sabe sobre cinema e direção para dividir o filme em narrativas menores,
cada uma com suas características e convenções de gênero próprias.
A trama principal, da superfície, fala sobre Adelaide Wilson
que passa por um trauma infantil. Depois de adulta, ela precisa lidar com as
consequências e marcas deixadas por esse dia. Vale lembrar que a personagem tem
interpretação fantástica de Lupita Nyong’o.
Mas como nós estamos falando do Jordan Peele não dá para
dizer que o filme fala sobre apenas uma coisa. É um filme realmente denso,
complexo, repleto de deixas, metáforas visuais, interpretações psicológicas.
No fim, cada um poderá encontrar por si os significados da história.
Assistir Us e depois ver ou não os famosos “explicando” ? Há algum problema
neles?
Eu não tenho nada contra os famosos “Explicando o final
de…” que estão pelos Blog’s e principalmente no Youtube. Como crítico/resenhista
de cinema não está em meu poder julgar o que é um conteúdo válido ou não. Só
posso decidir o que eu desejo consumir e aconselhar (por meio dos meus artigos)
o que eu sinto que o público iria gostar de ver.
Para Us eu aconselho, em um primeiro momento, não assistir vídeos
sobre explicações. Acho que esse filme precisa ser absorvido. Deixe alguns dias
para que você possa permitir que a história ecoe. Discuta sobre o filme com
alguém, faça um esforço por si, antes de buscar uma “tradução” online.
O drama dos filmes complexos e o famoso “grande demais para mentes pequenas”
Quando estudei cinema muitos colegas de sala gostavam de se
vangloriar de terem assistido tudo de um determinado diretor desconhecido. Como
se o fato deles passarem horas e horas testemunhando as obras daquele
realizador Árabe fosse atestado de um conhecimento que não pode ser encontrado
nos filmes comerciais, por exemplo.
Há até algumas camadas de “verdade” nisso, uma discussão que
podemos ter outro dia. Mas o meu ponto é: Jordan Peele não é um diretor difícil
em si. Ele não faz filmes alegóricos impenetráveis, cheios de autoreferências e
com as portas fechadas para quem não tem proximidade com as artes.
Jordan é um grande diretor justamente por conseguir transformar
seus filmes de terror em obras que possam ser apreciadas por todos.
Se você deseja um filme denso, com diversas camadas para ir
descascando e se encantando com as mensagens, as críticas e as referências, Us
será fantástico.
Mas se você deseja apenas um bom filme de terror, com
história intrigante, final sensacional e boas porções de nervosismo (sempre bem-vindas
em filmes do gênero), também conseguirá a sua diversão.
Está aí, um Diretor, saído da comédia fácil, que conseguiu através do talento reformular os filmes de terror. Encontrou seu espaço, marcou a sua voz e hoje todos já sabem, quando Jordan Peele assinar um filme é garantia de qualidade.
Chega aí, quero conversão rapidão com você
Minhas críticas focam pouco nas questões mais “batidas” dos
filmes, eu procuro falar sobre outras impressões, coisas que talvez outros
críticos não tenham comentado.
Sei que deixo de citar os pontos altos do elenco, ou da
cinematografia, por exemplo, quando sinto que esses assuntos já foram tratados
à exaustão por outros canais. Seria um tanto bobo publicar mais do mesmo (ainda
mais quando um filme já tem diversos meses desde o lançamento).
Caso queira críticas mais “formais”, falando sobre cada
componente do filme (som, vídeo, roteiro, direção, atuação, etc.) deixe nos
comentários. Eu estou sempre lendo o que vocês estão escrevendo.
Os critérios de avaliação
Outra questão que tem “incomodado” os leitores é o critério
adotado para as notas. Bem, então vou explicar:
Zero estrelas é um filme injustificável, para mim não
deveria existir e assisti-lo dá até desgosto.
Uma estrela é um filme que provou para qual razão
existe, mas dificilmente valerá o esforço.
Duas estrelas é um filme plenamente eficiente, como
um episódio corriqueiro de uma série qualquer.
Duas estrelas e meia é um filme padrão. Nessa
categoria estão grande parte filmes do catálogo. Não saltam aos olhos, mas
servem de distração quem sabe até dê para guardar uma coisa ou outra.
Três estrelas são filmes que já estão acima da média,
o tipo do filme que, apesar de não ser imortal, consegue se destacar.
Quatro estrelas são os filmes que estão perto de se
tornarem imortais. São ótimos filmes, do tipo que serão guardados por muitos
anos, com histórias que vão além do convencional.
Cinco estrelas são filmes imortais, ultrapassam limites. Transformam o comum em algo que não pode ser esquecido.
Avisos finais
Como gosto de falar e já peço nos meus últimos artigos. Estou completamente mergulhado no gênero de Terror. Então, se você quer ver a crítica de algum filme aqui na página, basta deixar o comentário no Facebook, que eu estou acompanhando todas as respostas.
Pode pedir daquele filme que você viu algum dia sem querer em um streaming qualquer da vida, esses são os mais interessantes.
Esse redator também é escritor. Se estiver com vontade de pegar uma leitura leve, rápida, com cenas marcantes e muitos assassinatos, conheça dois dos meus livros. Um Link está aqui, o outro aqui. Você também pode me seguir no Instagram, estou sempre postando contos de terror/suspense.
Sergio Pablos trabalhou em mais de 14 animações fazendo parte da produção ou da equipe de apoio. Esfolando-se em departamentos técnicos.
Se você não reconhece o nome, saiba que ele ganhou notoriedade principalmente após ter um roteiro produzido e bem aceito pelo público (nada menos que o “Meu Malvado Favorito” de 2010) e outro que é bom, mas não conquistou tantos fãs (Pé Pequeno de 2018), em ambos trabalhando também como produtor executivo.
Agora ele resolveu dirigir a sua primeira animação e, honestamente, o resultado rivaliza com as melhores do gênero.
Klaus é um filme produzido pela Netflix, com elenco de peso, lindas imagens, roteiro agradável e direção de primeira categoria. Não deve em nada para os clássicos e pode fazer você se divertir muito.
Klaus, uma animação de Natal que não fica na mesmice
Filmes natalinos causam arrepios e preguiça em muitas pessoas.
Sabemos que o roteiro tentará passar uma mensagem mastigada, sabemos que haverá muita água com açúcar, personagens perfeitos, arcos dramáticos sem qualquer drama, além de histórias sem surpresas e, portanto, sem emoções.
Aí vem Klaus, pega todas essas verdades, mas consegue encaixar, costurar, dar ponto, de uma forma tão única e gostosa de assistir que encanta. Mesmo reconhecendo que tudo acabará bem, você ainda se emociona com o desenvolvimento da narrativa.
Eu estou escrevendo para quem gosta de animações
Pegue o seu filme preferido da Disney ou da Pixar e procure listar
o que faz você gostar dele.
São arcos interessantes? Feitos para colocar camadas nos
protagonistas e antagonistas, deixando que tudo fique em um lugar comum,
reconhecível, ao mesmo tempo em que apresenta coisas novas? Klaus tem.
São atores e atrizes consagrados? Que já ganharam o mercado,
dominaram certos nichos e ao reconhecer a voz deles (e até certos trejeitos e
vícios de expressão) esses nomes dão mais cor aos personagens? Klaus também
tem.
São as animações belíssimas, bem compostas, com cenas fugindo do clichê, desenvolvidas em estilo único? Ou então opções de enquadramento que trazem saudosismo, ao mesmo tempo que apresentam recursos narrativos interessantíssimos e subtextos visuais? Bem, Klaus também tem.
Klaus é uma animação é completa, você reconhecerá no filme uma excelente
história
Não há surpresas no roteiro, embora ele ainda faça você se emocionar com certas mudanças e certas características no perfil das personagens. Mas essa falta de “Pontos de virada inovadores” não tira qualquer mérito do todo, pois, como eu disse, a beleza está na junção de todas as coisas.
É a forma como o filme amarra tudo que vai atrair você.
As coisas estão todas ali, tudo o que é esperado, o que é aceito, o que faz parte da categoria “filmes de natal”, mas é esse pegar do kit completo e apresentar de uma maneira tal que fique belo, diferente e agradável.
Assuma, não há novidades em Toy Story também, mas mesmo assim, você assistiu e assistirá até o final.
Klaus pode não virar o novo grande sucesso comparável com os
filmes imortais da Pixar, mas certamente ele foge do estereótipo filmes
esquecíveis que são lançados no final do ano.
Cinco estrelas dadas com gosto.
Abaixo deixo o trailer e o link para a página com os
detalhes técnicos e a equipe presente no elenco, menção especial para J.K.
Simmons e Rashida Jones.
Caso queira acompanhar o que eu escrevo além das publicações aqui no Cinerama, deixo o convite para que você me siga no Instagram. De qualquer forma, muito obrigado pela leitura.
Se quiser indicar filmes, fazer reclamações, discordar, concordar ou apenas bater um papo, basta deixar o seu comentário na publicação do Facebook, estou sempre olhando lá.
Octavia Spencer é uma excelente atriz, simples assim. Em Ma
ela transforma um roteiro até que comum em um bom filme de terror. A história
fala sobre uma mulher adulta que promove festas em casa para se aproximar de
adolescentes.
Dito assim, a premissa do filme não parece nada de excepcional, mas o desenvolvimento da psicopatia da antagonista consegue te prender até o final. Apesar de possuir poucas surpresas, a história será o bastante para manter você prestando atenção.
(from left) Darrell (Dante Brown, back to camera), Chaz (Gianni Paolo), Sue Ann (Octavia Spencer) and Haley (McKaley Miller) in “Ma,” directed by Tate Taylor.
Ma foge aos clichês do gênero
O público costuma ser bem injusto com filmes de terror.
Normalmente, esperamos mais da trama, queremos uma surpresa extra, um susto
novo, uma emoção diferente, uma história bem contada, queremos sentir algo.
Em Ma o diretor conseguiu despertar algumas sensações, sobretudo a aflição e aquele riso travado inquietante (com uma ajuda gigantesca da brilhante atuação de Octavia Spencer). Há uma constante espera para saber qual é a proporção da maldade de Ma e o quão profunda ela está em sua dor particular.
Torcer ou não pelo vilão, criar ou não conexão, como subverter o gênero
É como eu disse, a grande questão dos filmes de terror é que
estamos saturados deles. O gênero sofreu transformações nos últimos anos e o
público senta para assistir um sem qualquer paciência.
Uma das alternativas que os produtores encontraram foi fazer
você se identificar, ou ao menos balançar um pouco, quando confrontado com a
história do psicopata, do vilão, do assassino.
Talvez, se encontrar humanidade na figura do antagonista (ou
da) então dará maior peso para as ações na tela, entendendo por qual razão um
ou outra coisa está acontecendo. Algo que não estava presente em filmes de
terror dos anos 90 e 2000, por exemplo. Lá, vilões eram vilões, assassinos eram
assassinos, muitas vezes por motivações ínfimas ou defeitos de personalidade.
Em Ma o roteiro até que transita nessa direção, lançando
pequenas doses de história que poderiam fazer você sentir, ao menos um pouco, a
motivação dela. Mas a construção da montagem e até mesmo os antagonistas que
são responsáveis por essa motivação não possuem tempo o bastante de tela para
que o público realmente sinta por ela. Dizendo mais simples: você não torce por
ela, apesar do roteiro querer isso em alguns momentos, você entende as razões
dela, mas não torce.
Um filme que vence pela estranheza
Se a motivação da psicopatia dela não ganha espaço, a
estranheza do todo certamente vai chamar a atenção. Conforme o grupo de jovens descobre
coisas você acaba mergulhando em cenas cada vez mais estranhas.
Essa perturbação é a sua linha guia para ficar até o final
do filme.
Ma e o jeito comum de contar o terror
Mais uma vez, não há o que falar sobre Ma na cinematografia
e não tem nada de errado nisso. É um filme competente, que não comete erros
bobos, com sustos telegrafados. As cenas de gore também foram dosadas na medida
certa para o público que não está habituado ao gênero.
No fim, Ma consegue ser um filme de suspense que encontra
seu espaço em diversos públicos. Não vai surpreender os aficionados pelo
gênero, nem enojar ou desagradar as pessoas que preferem ficar longe de sangue.
Assista, valerá a pena.
Avisos finais
Como gosto de falar e já peço nos meus últimos artigos. Estou completamente mergulhado no gênero de Terror. Então, se você quer ver a crítica de algum filme aqui na página, basta deixar o comentário no Facebook, que eu estou acompanhando todas as respostas.
Pode pedir daquele filme que você viu algum dia sem querer em um streaming qualquer da vida, esses são os mais interessantes.
Esse redator também é escritor. Se estiver com vontade de pegar uma leitura leve, rápida, com cenas marcantes e muitos assassinatos, conheça dois dos meus livros. Um Link está aqui, o outro aqui. Você também pode me seguir no Instagram, estou sempre postando contos de terror/suspense.
O que é pior: um filme de crítica fácil, com cenas óbvias, referências clichês e personagens artificiais? Ou um filme sem qualquer crítica?
Bem, hoje vamos falar sobre Clickbait, uma tentativa adolescente de criticar o Youtube, misturando terror e comédia com algo que perde para o pior episódio de Scooby Doo.
A premissa
Adolescente quer conquistar seus viewers de volta. No começo do filme ela está perdendo para outra produtora de conteúdo que tem câncer e, portanto, desperta muito mais interesse no público.
Só isso.
Um segundo para contextualizar Clickbait e dar crédito aos responsáveis
Essa não é a primeira vez que o Cinerama fala sobre filmes independentes ou de baixo orçamento.
Eu já fiz algumas criticas de produções desse tipo aqui e é a nossa obrigação (como críticos e resenhistas) e a sua (como público) aceitar certas características desses filmes.
Primeira: normalmente não há orçamento para elencos robustos (óbvio) e os produtores participam de muitas cenas. O que interfere em especial na forma como os extras e o elenco de apoio interagem. Sempre haverá um personagem muito amador por perto.
Segunda: os roteiros são simples e com poucos cenários. Não dá para fazer uma ficha de gravação repleta de lugares e cenas diferentes. É preciso deixar o filme enxuto, fazer muito com pouco.
Tudo isso foi dito para que a crítica seja justa.
Sim, é um filme de festivais pequenos, um filme com orçamento limitadíssimo e com elenco reduzido ao que deu para conseguir. Mas, ainda assim, é um filme terrivelmente ruim, quero crer que de propósito.
Clickbait nem tenta
Eu tenho certas dificuldades com filmes que são péssimos de propósito, pois nunca sei se essa atitude blasé é só uma forma de proteger a própria honra – não seria capaz de fazer um filme bom, então faz uma porcaria e assim finge – ou se o filme é ruim pois eles estavam se divertindo.
Mas, ao julgar por outros filmes de festivais Indie e por
ter certa predileção pelo cenário (apesar de hoje estar inserido do gênero do
terror, minhas origens são nos filmes de baixo orçamento) vejo Clickbait como
uma enorme, confusa, tola e desagradável perda de tempo.
Normalmente, um filme descompromissado tem algo nele que te faz assistir até o final. Clickbait não tem nada
O roteiro é terrível, os diálogos são estúpidos, as cenas
são tolas, os personagens são figurinhas de álbum, não há nada que te segure
por 1h19min.
Chego a pensar que esse filme foi feito somente para a
equipe que participou dele, nem um parente, a mãe, a esposa, o marido, os filhos,
ninguém que não tenha participado do filme é capaz de assisti-lo até o final.
Você certamente não consegue.
Eu vi, pois esse é o meu papel, mas devo confessar que, se
não fosse por salgadinho e refrigerante, jamais chegaria lá.
Clickbait é o tipo do filme que serve para você pensar “o
que eu faria se eu quisesse jogar uma hora e vinte minutos da minha vida fora? Ou
“será que é possível entrar em coma de tanto tédio ao assistir conteúdo péssimo?”
Pode assistir, vá na fé, por sua conta e risco. Duvido você chegar ao final. Duvido.
Avisos finais
Como gosto de falar e já peço nos meus últimos artigos. Estou completamente mergulhado no gênero de Terror. Então, se você quer ver a crítica de algum filme aqui na página, basta deixar o comentário no Facebook, que eu estou acompanhando todas as respostas.
Pode pedir daquele filme que você viu algum dia sem querer em um streaming qualquer da vida, esses são os mais interessantes.
Esse redator também é escritor. Se estiver com vontade de pegar uma leitura leve, rápida, com cenas marcantes e muitos assassinatos, conheça os meus dois livros. Um Link está aqui, o outro aqui.
A franquia do Brinquedo Assassino passou por algumas fases bem interessantes e até acompanhou a vida (e os gostos) de muitas pessoas.
Os primeiros filmes são do começo dos anos 90, quando cenário Slasher estava em alta.
Assassinos seriais com serras, machados, facas, foices, correndo atrás de vítimas menores e indefesas. Chucky, o boneco assassino possuído por um espírito, vem para quebrar esse paradigma e criar um antagonista diferente. Para muitos funciona, para outros nem tanto.
Há hoje muitos adultos que dizem jamais terem gostado de assistir Brinquedo Assassino e juram de pés juntos que nunca tiveram medo, mas nenhum deles dormia perto do boneco do Fofão e pedia pra mãe guardar as bonecas da irmã dentro do guarda-roupa.
Para criticar esse Child’s Play eu vou falar rapidinho da franquia
Pois bem, a franquia tomou direções diversas, com os filmes A Noiva de Chucky e O Filho de Chucky eles encontram espaço nas transformações do terror. Misturaram-se com comédia, criando narrativas conscientes de si, brincando com o roteiro e desenvolvendo personagens com altas doses de sarcasmo e auto humor, aqui mais uma vez o público se dividiu bastante. Muitos fãs dos antigos filmes abandonaram as sequências, enquanto outros aceitaram as doses de humor e continuaram gostando.
Depois de 2010, com A Maldição de Chucky e O Culto de Chucky, a franquia passou por fases gore e/ou saudosistas. Com puro sangue explícito e histórias ainda mais concentradas no nonsense, numa espécie de “pornô da morte” e auto referência.
O tipo de filme em que o roteiro não faz qualquer sentido, pois a ideia principal é mostrar como os personagens irão morrer e como o filme idolatra (ou se lembra) da própria história. Para mim são os piores filmes da série, ainda piores que os filmes feitos no final dos anos 90.
É o retorno do Brinquedo Assassino
O remake de Child’s Play lançado em 2019 é um retorno do
velho espírito do Brinquedo Assassino, em todos os seus moldes e tirando
proveito das fórmulas que têm dado certo no cenário de terror dos últimos anos.
Começa com uma premissa básica que ainda poderá ser encontrada em muitos lares. Se no começo dos anos 90 brinquedos enormes eram a sensação das crianças e portanto colocar um assassino dentro de um deles seria uma solução interessante para trazer o público para dentro do filme, em 2019 o cenário ganha a presença dos dispositivos que auxiliam no lar e as crianças estão focadas em tecnologia.
São aparelhos que controlam tudo: aquecedor, ar
condicionado, câmeras para bebês, fazem ligações, chamam um Taxi, enfim. Esses dispositivos
já existem, mas nenhuma companhia ainda os colocou dentro de um brinquedo.
Eis que a ideia de Child’s Play é justamente essa, fazer um
produto que possa ser auxiliar do lar, amigo das crianças (com inteligência artificial)
e com aquele defeito bizarro que fizesse pais e filhos sentirem pavor do que
poderia acontecer.
Por exemplo: seria como se durante os videos da Galinha
Pintadinha no Youtube a Momo realmente aparecesse e realmente atormentasse as
crianças.
O filme quer essa sensação
Child’s Play é bom, funciona?
Como eu disse, é um filme consciente de si mesmo. A franquia
já passou por diversas fases e os responsáveis (embora nem todos estejam na
equipe desde o primeiro lançamento) sabem o que estão fazendo.
Eu gosto bastante desse filme pelo simples motivo dele conseguir reaver o que deu certo e ainda abrir a mente para o que está funcionando. Mas passa longe de ser perfeito, ou incrível.
Há muitos problemas no filme, sobretudo no último terço, quando eles carregam demais nas cenas de computação gráfica. O roteiro também se perde um pouco nos momentos finais.
Child’s Play de 2019 é uma lembrança de como assistíamos aos filmes de terror antigamente. Vai trazer saudosismo e garantir uma horinha e meia de um filme interessante, com elementos gore e cenas para dar risada.
Não vai deixar ninguém com medo, mas serve para sair da mesmice de todos os dias.
Avisos finais
Como gosto de falar e já peço nos meus últimos artigos. Estou completamente mergulhado no gênero de Terror. Então, se você quer ver a crítica de algum filme aqui na página, basta deixar o comentário no Facebook, que eu estou acompanhando todas as respostas.
Pode pedir daquele filme que você viu algum dia sem querer em um streaming qualquer da vida, esses são os mais interessantes.
Esse redator também é escritor. Se estiver com vontade de pegar uma leitura leve, rápida, com cenas marcantes e muitos assassinatos, conheça dois dos meus livros. Um Link está aqui, o outro aqui.
(nota: a imagem que ilustra esse artigo é de autoria do ilustrador Ghoulish Gary Pullin)
Para ser mais exato, se você conseguir passar dos 4:32 minutos, então terá a chance de ver um filme competente de terror. Pois Witnesses, depois do começo sofrível (realmente sofrível) tem conteúdo para mostrar. Vamos falar dele
O que tem de ruim em Witnesses
O diretor e roteirista Christopher Burgart decidiu criar o filme naquele formado A Bruxa de Blair, REC, Atividade Paranormal, etc. Ele é narrado do ponto de vista de um documentário, então os ângulos, o áudio, a trilha, enfim, toda a construção do que está na cena e do que os personagens sabem foi feita com base nessa premissa.
Aí nós já esbarramos no primeiro e colossal problema. Como os personagens não teriam acesso à todas as informações necessárias para que o público possa apreciar o filme completamente, então o roteiro toma uma atitude preguiçosa.
A primeira cena é feita com um policial contando sobre os casos que ocorreram em que os jovens estão envolvidos (os protagonistas do filme). Para aumentar o mistério, esse policial está protegido por um efeito para esconder o seu rosto, como nos jornais, e todo o relato é narrado com aquela voz grossa e distorcida. Entre as explicações a montagem incluiu também cenas de Telejornais falando sobre o caso.
Essa explicação toda dura um pouco mais de 4 minutos. São 4
minutos que beiram o insuportável, com exposições preguiçosas, voz distorcida
de jornal ruim e montagens redundantes de diversos telejornais falando sobre o
caso.
Depois, o filme todo será uma forma de mostrar ao público o
que realmente aconteceu.
Se você passar dessa parte inicial, parabéns. O filme melhora, veja bem, jamais vai ficar ótimo, mas ele melhora muito.
O que dá para aproveitar no filme
Quando o filme começa? Quando um arquivo de vídeo é
executado e nós podemos assistir aos acontecimentos como se fossemos pessoas
pesquisando as informações dentro de uma área secreta na polícia.
Era isso o que os produtores e responsáveis pelo filme queriam,
que tivéssemos essa sensação especial de “informações sigilosas”, encontrada
nos grandes documentários.
Funciona? Bem, enquanto sensação de sigilo absoluto ou documental:
não.
Mas pode render bons sustos se você ver o filme como se assistisse REC, ou A Bruxa de Blair. Envolva-se com os personagens, entre em suas vidas, aceite que eles estão interpretando pessoas comuns em dias comuns e depois deixe que os antagonistas causem terror.
Se a sua suspenção da realidade for boa o suficiente, conseguirá
encontrar cenas interessantes no filme.
Há coisas realmente muito boas, como a violência em primeiro plano, ou câmeras jogadas testemunhando momentos de terror quase com uma atmosfera pornográfica de tão próxima e visual. Tem uma montagem da ligação para a policia contando sobre os crimes que também ficou bem-feita. Por outro lado, em alguns momentos o filme perde a dose, até mesmo chegando ao bobo ou vulgar.
Uma palavra: escapismo
Enfim, para quem curte terror e não quer se comprometer com grandes títulos, daqueles que se você “não assistir direito” (odeio essa expressão) não vai absorver tudo, Witnesses é perfeito.
Por qual razão ver o filme
Witnesses é novo, a linguagem é atual, as cenas fazem sentido, as atuações são medianas, tirando a montagem inicial, depois a equipe de produção fez um filme até que competente. E não há nada o que captar de extras. Sem referências filosóficas, sem complicações ou roteiros profundos.
Um filme de terror do tipo: mocinhos vão para um lugar que
não deveriam ir, lá eles pisam na bola, um cara violento toca o terror e o
público pode assistir e torcer para esse vencer, aquele se ferrar e, vez ou
outra, levar a mão ao pescoço e dizer “CARACA! NOSSA, ELE ARRANCOU, PÔ, NOSSA!”
Avisos finais
Como gosto de falar e já peço nos meus últimos artigos. Estou completamente mergulhado no gênero de Terror. Então, se você quer ver a crítica de algum filme aqui na página, basta deixar o comentário no Facebook, que eu estou acompanhando todas as respostas.
Pode pedir daquele filme que você viu algum dia sem querer em um streaming qualquer da vida, esses são os mais interessantes.
Esse redator também é escritor. Se estiver com vontade de pegar uma leitura leve, rápida, com cenas marcantes e muitos assassinatos, conheça os meus dois livros. Um Link está aqui, o outro aqui.
Gosta de terror violento? Com elementos de caçada, sobrevivência e thriller?
Wilderness é um filme de 2006, Britânico, dirigido por M.J.
Bassett, seu projeto mais conhecido no Brasil é o Silent Hill: Revelação de 2012.
Em Wilderness (lançado no Brasil com o nome de “Os Selvagens”),
o filme conta a história de internos presos em uma penitenciária para garotos jovens,
quando um deles, vítima de abusos dos companheiros, acaba cometendo suicídio.
Como punição pela morte, o grupo terá que passar um período em uma ilha isolada, para desenvolverem relações, espirito de equipe e carácter. Chegando lá muitas coisas dão errado, mortes acontecem, personagens novos entram na trama, vilões se desenvolvem dentro do grupo, atos de coragem começam a pipocar… enfim, começa o filme.
Quem deveria assistir Wilderness?
Acho que a primeira pergunta que o crítico ou o resenhista
deveria responder é essa: para quem esse filme é destinado? Bem, vejamos.
Se você tem familiaridade com terror inglês, sabe que os
filmes desse gênero apresentam ferocidade, mostram uma forma gutural, brutalizada,
de abordar as cenas, as mortes e até mesmo os diálogos entre os personagens
Em Wildernerss, como é sugerido pelo nome e pelos pôsteres do
filme, o terror está muito mais centrado em como a violência toma formas brutas
para acontecer, do que no mistério ou na sugestão.
Não há qualquer sugestividade aqui. Inclusive, esse file é
tão feroz na sua sinceridade em relação às mortes que muitas cenas são de puro gore
(mas um gore bem trabalhado).
Esse é ponto máximo do filme, diversão escapista, com
personagens sendo mortos e uma atmosfera de caçada.
Todos os elementos de sobrevivência do filme estão mais
centrados no fato dos personagens precisarem fugir de um predador, do que deles
precisarem resolver problemas cotidianos como a falta d’água ou o excesso de
frio, por exemplo.
Se esse é o seu tipo de filme, serão 90 minutos bem empregados.
Por outro lado…
Wilderness apresenta pouco ou nenhum desenvolvimento de
personagem, a profundidade deles (e delas) também é fraquíssima e as atuações
são no máximo operantes. Não chegam a arrancar você da suspensão de realidade.
Você não vai ver uma atuação tão ruim que isso irá atrapalhar a sua experiência
(a menos que você seja realmente exigente), mas também não vai encontrar
qualquer personagem marcante, diálogo lendário ou conteúdo para pensar depois.
O filme é simples e direto, são alguns jovens que cometeram
crimes, eles estão presos, um companheiro de cela morre, eles vão para uma ilha
e lá as coisas dão bem errado. Simples assim, simples assim.
Há elementos de tensão sexual, muito bullying, violência
verbal, abuso e pressão psicológica, mas o recheio mesmo está nas caçadas e nas
mortes sangrentas.
Acho que esse filme é perfeito para passar o tempo, assistir algo diferente e permitir-se apreciar um gore Britânico de vez em quando. Além de poder aprender vários palavrões e ofensas novas em bom inglês recheado de sotaque.
Aviso final
Esse redator também é escritor: estou completamente
mergulhado no cenário de terror, sendo assim, peço que vocês leitores me deem
dicas de filmes que gostariam de ver uma crítica aqui na página, deixa um
comentário aí no Facebook.
Caso gostem de ler histórias de terror, também tenho dois
livros lançados no site da Amazon, vou deixar os links aqui no artigo. Aqui
e aqui.
Obrigado pela leitura e acompanhem todas as postagens do
Cinerama, a equipe está empenhada em diversos eventos, cabines e trazendo
sempre novidades sobre os mais variados assuntos de cinema, livros e cultura pop.
Não estou falando de coisas explicáveis, como assassinatos, ou violência física, estou falando daquele medo desconhecido que nasce em uma lenda, uma história contada pela metade, o medo de um vulto?
Eu fui criança no final dos anos 90, tendo nascido em 87, lá para perto de 96, 97 existia a lenda da Kombi dos palhaços. Me lembro de ouvir diversas vezes “não aceite doces de estranhos, não aceite doces de palhaços, não vá sozinho na rua para muito longe de casa”, alguns dias o medo era tanto que nós não tínhamos coragem de dar uma volta no quarteirão.
Wrinkles the Clown é um documentário lançado este ano (2019) sobre um fenômeno americano que começou em 2014 e ganhou força em 2015 e 2016. Trata-se da história deste palhaço realmente aterrorizante na Flórida que… aqui fica interessante.
Foto: Magnolia Pictures & Magnet Releasing
Começa com um adesivo contendo a foto creep do
palhaço, um número de telefone e o nome, apenas isso. Com esse pequeno pedaço
de informação, diversas histórias se ramificam.
Quem conta sobre o Wrinkles tem uma versão própria,
profunda, e cheia de misticismos.
O trailer mostra um palhaço que pode ser contratado para assustar as crianças, já partes do documentário falam sobre uma lenda urbana que paira sobre a cidade, algumas crianças dizem que ele é um assassino, adolescentes falam sobre distúrbio de múltipla personalidade.
Foto: Magnolia Pictures & Magnet Releasing
São três filmes
O documentário funciona como três mensagens distintas que se
misturam.
Entre as cenas do Wrinkles real, a equipe de filmagem também
encenou as suposições dos moradores ou das crianças. Por exemplo, se um
determinada garota imaginativa supõe que Wrinkles matou uma criança e pintou a
parede com o sangue, é isso que o documentário irá mostrar.
Também há a história do homem que pode ser contratado, ou
contactado, para assustar crianças. Basta ligar para o número do adesivo,
superar a voz aterrorizante da caixa postal e marcar a visita.
Muitas cenas da internet (fotos e vídeos) servem para corroborar e desmentir, ao mesmo tempo, todas as suposições: ele pode ser um serial Killer, ele pode ser apenas um velho maluco que ganha dinheiro assustando crianças, ele pode sequer existir e ser uma brincadeira de péssimo gosto.
Foto: Magnolia Pictures & Magnet Releasing
Terceiro ato, o melhor do filme
Aqui chegamos ao que existe de melhor neste documentário, as
lições sobre como as coisas se alastram pela internet e o real modo de fazer
terror.
Wrinkles ensina que para ter um efeito de pânico, espalhar
horror e fazer as pessoas realmente ficarem desesperadas, você deve apenas dar
um gostinho, uma amostra do que poderia acontecer e depois deixar que cada uma
complete a história com aquilo que mais teme.
É como você receber uma amostra grátis minúscula e depois
deixar que a sua mente conte o resto da história, claro que você usará aquilo que
mais teme, diferente de mim, que completarei a história em outra direção.
Além de tudo, o terceiro ato do documentário também explora o uso da internet (sobretudo o Youtube) de um modo que nem Black Mirror é capaz de ensinar. Ele esfrega na nossa cara a relação de negligência sobre o que está sendo postado e consumido no Youtube. E como a “criação de conteúdo” pode tomar caminhos absurdos e muitas vezes prejudiciais para a saúde mental (ou você acha normal uma Youtuber vender a água da banheira dela e diversas pessoas comprarem?)
Wrinkles foi algo enorme
As histórias de Wrinkles tomaram proporções gigantescas nos
EUA. Diversos jornais fizeram a cobertura do assunto, cidades em diversos Estados
acionaram a polícia com queixas sobre palhaços assassinos espalhados pelas ruas,
passeatas foram organizadas para caçar essas pessoas mascaradas (se é que as
tais pessoas existiam mesmo) e distritos inteiros tiveram casos de pânico
coletivo.
Tudo isso graças ao adesivo com a foto, o nome e o telefone, alguns vídeos na internet e pronto. A imaginação das pessoas dominou a história e a levou até onde poderia levar, e continua levando, usando as redes sociais como impulsionador.
Sobre a parte técnica
Tecnicamente o documentário tem falhas, a construção dos personagens também não é primorosa, mas é um documentário que vale assistir. Se você quiser aumentar a sua bagagem de informações sobre a internet, a psiquê do Terror e os lados feios presentes na cultura do influenciador digital, Wrinkles the Clown será uma fonte.
Equipe, nomes, etc. essas infos. “quadradas” vocês podem
encontrar no IMDB ou no
site que você vai usar para ver o documentário, não compensa gastar palavras
aqui com elas.
É isso, se você curtir, ou odiar, o documentário, comenta
aí, eu estou sempre lendo tudo o que vocês escrevem nas minhas postagens do
Facebook. Abraços e bom filme.
Qual é o seu limite para filmes “ruins”, ou filmes trash? Particularmente, eu adoro. Na verdade, eles estão se tornando uma das minhas obsessões.
Hoje trago um filme, que vou chamar de trash pelo adolescente que fui, a terminologia “moderna” deixo para lá. Enfim, Shock ‘Em Dead é um filme interessantíssimo, repleto de elementos de Pulp Fiction (o gênero), com um mix de softporn dos anos 80 e aquele nonsense incrível que somente os filmes trashs verdadeiros conseguem.
A história gira em torno de um verdadeiro fracassado, do tipo que tem emprego ruim, não tem namorada (ou a namorada é uma completa desgraçada), o chefe é um mostro, a vida não dá certo, os testes não dão certo, uma vida péssima, limitada, horrível. Até que ele aceita o convite de uma feiticeira, o que leva o loser ao pacto com o Diabo. Então realmente começa o nosso filme.
O filme dá certos desdobramentos incríveis, os personagens vão se envolvendos em cenas completamente fantásticas e as coisas ganham aquele tom gostoso de falta de apego, sem se levar à sério.
O que faz esse filme ser tão incrível? Para mim, um dos elementos, é o fato do filme trazer muitos elementos de Glam Rock, quebrar diversas expectativas de gênero. Em outras palavras, por trás da capa clichê, o filme tem muitas surpresas.
Alguém poderá assistir e me acusar de estar falando bem demais de um filme que não “é tudo isso”.
Então, de quebra, aqui vai um manual para
assistir filmes trash (será útil para outras publicações minhas).
Primeiro: reforce a sua suspensão da realidade. Você precisa encarar o filme trash como se você fosse uma criança assistindo os episódios do Castelo Rá Tim Bum. Isso envolve perdoar a falta de investimento.
Segundo: aceite o roteiro. Você vai assistir filmes sobre alienígenas vampiros que vêm para a terra salvar os humanos de um ataque das criaturas do mar. Perfeito. É isso. Esqueça três atos, construção de personagens, esqueça todas aquelas coisas importantes, pontos de virada, essas coisas. Apesar de muitos filmes trash possuírem estruturas bem definidinhas, não é o ponto principal. Algumas vezes o principal dos produtores (diretores, atores, etc.) é apenas se divertir, também deve ser a sua preocupação.
Terceira: Preste atenção à criatividade dos envolvidos. Acho que essa é uma das maiores alegrias de quem assiste filmes antigos e gosta, principalmente os filmes de baixo orçamento. É muito fácil em 2018, 2019 uma equipe pegar piscinas de dinheiro, contratar vários especialistas em computação gráfica e colocar um dragão para quebrar paredes de gelo. Mas, tente fazer isso no final dos anos 70, sem grana e com material o bastante apenas para construir algumas maquetes que nem na sua escola fariam sucesso. Aí você testemunha a criatividade dos envolvidos e percebe como é gostoso acompanhar filmes trash, filmes de baixo orçamento ou filmes antigos.
Bem, é isso, por enquanto era tudo o que eu
tinha para falar sobre esse filme e sobre o cenário em geral. Curtiu? De
verdade, compartilhe com alguém, ou comenta na publicação, isso é bacana para
eu (e a equipe) sabermos que o site também pode explorar filmes assim. Não
curtiu, achou uma merda, discorda de tudo? Pode comentar também, não tem erro.
Pioneira no segmento de streaming, a Netflix reinou soberana durante anos. Sua concorrência existia, mas sempre pareceu estar atrás da gigante californiana, tanto em variedade quanto em acessibilidade. No entanto, esse status, há tanto tempo inabalável, parece estar com os dias contados. A Amazon está determinada a consolidar uma liderança também neste mercado (e provavelmente a dominar o mundo através de seu capital infinito). Com preços absurdamente baixos e um catálogo de respeito, o Prime Video começa a ganhar espaço.
No fogo cruzado entre as duas empresas, quem mais se beneficia é o assinante, que pode escolher entre serviços distintos que serão frequentemente aprimorados para se tornarem mais atrativos. Preço, qualidade, e é claro, variedade serão o foco das empresas. Se tratando do último item, a Amazon chega com tudo. O Prime Video conta com um catálogo bastante abrangente e substancial, como mostraremos abaixo. São 75 títulos imperdíveis que quase tornam os R$9,90 da assinatura um valor meramente simbólico.
Chinatown
Jake Gittes, um detetive particular, descobre uma rede de escândalos políticos e pessoais ao mesmo tempo em que é contratado por uma bela socialite para investigar a traição do marido.
Warriors, Selvagens da Noite
O exército da noite tem 100.000 indivíduos, cinco vezes mais do que a polícia, e hoje eles irão atrás dos Warriors.
The Boys
Quando um Super mata o amor de sua vida, o vendedor de aparelhos eletrônicos Hughie Campbell se une a Billy Bruto, um justiceiro decidido a punir os Super corruptos – e a vida de Hughie nunca mais será a mesma.
Suspiria
Algo sombrio ronda o centro de uma companhia de dança de renome mundial, e absorverá a diretora artística da companhia, uma jovem dançarina ambiciosa (Johnson) e um psicoterapeuta de luto. Uns sucumbirão ao pesadelo. Outros finalmente acordarão.
The Office
Michael tenta poupar a equipe, mantendo em segredo a notícia de uma possível redução de pessoal. O que só os deixará mais ansiosos quando descobrirem.
O Estrangeiro
Quando a filha de um humilde empresário de Londres morre em um atentado, seu passado oculto ressurge na forma de uma violenta vingança.
O Dia do Atentado
Baseado na história real da busca dramática aos responsáveis pelo ataque à Maratona de Boston, este thriller acompanha o Sargento da Polícia Tommy Saunders à medida que ele se une a corajosos sobreviventes, e aos primeiros socorristas e investigadores, em uma corrida contra o tempo para encontrar os responsáveis, antes que eles ataquem novamente.
Prenda-Me Se for Capaz
“Prenda-me Se For Capaz” segue a história de Frank W. Abagnale, Jr. conforme ele finge ser um piloto, um advogado e um médico – antes de ter 21 anos!
O Poderoso Chefão Parte II
Continuação da saga do jovem Vito Corleone crescendo na Sicília e em Nova York durante a primeira década do século XX até Michael Corleone na década de 50, quando ele está tentando aumentar os negócios da família.
Trovão Tropical
Ben Stiller, Jack Black e Robert Downey Jr. lideram um elenco de astros na ultrajante comédia Trovão Tropical. Quando três dos maiores astros de Hollywood entram nas selvas do Vietnã para fazer um filme de guerra, eles não têm a menor idéia do que vai acontecer.
Gladiador
O destemido Maximus é um honrado general romano de origem espanhola que tem sua família massacrada por recusar lealdade ao inescrupuloso Commodus, filho do imperador recém assassinado.
A Grande Jogada
Após perder a chance de participar dos Jogos Olímpicos, a esquiadora Molly Bloom decide tirar um ano de folga dos estudos e ir trabalhar como garçonete em Los Angeles. Através de circunstâncias curiosas, ela acaba se tornando milionária e famosa por organizar os mais exclusivos jogos de pôquer da região.
Serenity – A Luta pelo Amanhã
O Capitão Malcolm Reynalds, um veterano da guerra civil galáctica, agora vive em sua nave, Serenity. Ele coordena uma pequena, mas elétrica equipe. Quando Malcom pega dois novos passageiros – um jovem doutor e sua telepática irmã – as supresas são maiores do que ele poderia imaginar.
O Homem Que Mudou O Jogo
A história de Billy Beane, gerente geral do time de beisebol Oakland A e sua tentativa bem sucedida de reduzir o orçamento do clube usando um programa de computador para escolher seus jogadores.
Os Miseráveis
Ambientado na França do século 19, Os Miseráveis conta uma envolvente história de sonhos destruídos e amor não correspondido, paixão, sacrifício e redenção – um eterno testamento da sobrevivência do espírito humano.
O Juiz
Um advogado da grande cidade, Hank Palmer retorna à casa onde passou sua infância, onde seu pai, o juiz da cidade, é suspeito de assassinato.
No Portal da Eternidade
“No Portal da Eternidade” se passa nas aldeias de Arles e Auvers-sur-Oise, onde Van Gogh se refugiou para escapar das pressões de Paris. Ali, o artista é tratado gentilmente por alguns e brutalmente por outros. Enquanto o também pintor Paul Gaugin se afasta do amigo devido à sua intensidade, seu irmão Theo continua inabalável em seu apoio, mas não consegue vender sequer uma obra de Van Gogh.
Apollo 13
Um defeito durante a missão Apollo 13 coloca em risco a vida de três astronautas.
Batman: O Retorno
No segundo filme do Batman de sucesso de bilheteria, o gênio criminoso fisicamente deformado, o Pinguim, ameaça Gotham City, e, sem ajuda, a cidade toda pode apenas rezar pelo retorno do Batman.
O Grande Herói
Marcus Luttrell, oficial da marinha norte-americana , é enviado ao Afeganistão em busca de um homem de confiança de Osama Bin Laden. Quando ele se depara com um homem idoso e três crianças, ele recebe ordens para matar os quatro, mas Marcus não tem coragem de fazê-lo. O paradeiro dos americanos é decoberto e logo toda a equipe é atacada por 250 homens armados, enviados pela Al Qaeda.
Amores Brutos
Um terrível accidente de carro se torna a fonte de três histórias de vida que refletem como a natureza humana pode. Entre essas histórias há a de Otávio, que se apaixona pela cunhada e quer fugir com ela; Daniel, um homem maduro que deixa a família por causa de uma bela modelo, e a história de El Chivo, um matador de aluguel cujo único arrependimento na vida é ter abandonado sua filha.
Jerry Maguire – A Grande Virada
Tom Cruise vive o papel de um agente esportivo que repentinamente desenvolve escrúpulos e, como consequência, perde o emprego. Mas com a ajuda de uma colega leal e um cliente temperamental, Jerry Maguire aprende que só é possível vencer na vida com o amor e a amizade.
Mid 90’s
Aos 13 anos, Stevie é um garoto de Los Angeles tentando curtir o início da adolescência enquanto tenta relevar o relacionamento abusivo com o irmão mais velho. Em plena década de 1990, ele descobre o skate e aprende lições de vida com o seu novo grupo de amigos.
O Agente da U.N.C.L.E.
Durante a guerra fria, os agentes Solo (CIA) e Kuryakin (KGB) unem-se para impedir que uma organização criminosa desestabilize a frágil balança do poder e crie uma catástrofe mundial.
Chumbo Grosso
Quando um dos melhores policiais de Londres, Nicholas Angel, é realocado a silenciosa cidade de Sandford, ele se depara com um lugar sem crimes … e com seu novo parceiro, Danny.
Relatos Selvagens
Relatos Selvagens conta uma história cômica sombria de tragédia, amor, decepção, passado e violência que se esconde sob a superfície do dia a dia. Encontrando-se vulneráveis a mudanças voláteis e imprevisíveis na realidade, os personagens são empurrados em direção ao abismo e ao inegável prazer de perder o controle, cruzando a linha tênue que separa a civilização da brutalidade.
Os Caçadores da Arca Perdida
Indy e seu ex-amor Marion Ravenwood escapam de armadilhas e lutam contra Nazistas e cobras, em uma incrível missão pelo mundo, em busca da Arca da Aliança.
As Aventuras de Paddington
O ursinho crescido na floresta peruana chega à famosa estação Paddington do metrô londrino com um elegante chapéu, espírito aventureiro e uma pequena faixa no pescoço com a frase – “Por favor, cuidem desse urso. Obrigado”. A generosa família Brown decide oferecer abrigo temporário a Paddington, e o ursinho logo descobre que a vida na cidade não é bem como ele imaginava.
O Dossiê Pelicano
Os vencedores do Oscar Julia Roberts e Denzel Washington estrelam neste suspense sobre uma jovem estudante de direito cuja teoria sobre as recentes mortes por decisões da Suprema Corte a envolvem em uma rede de ganância, corrupção e assassinatos que chega vai até o topo do governo dos Estados Unidos. Baseado no romance de sucesso de John Grisham.
22 Balas
Charly Mattei é um ex-criminoso que tem uma vida tranquila com sua família, até que em uma manhã recebe 22 tiros da máfia com que costumava trabalhar. Agora ele busca vingança para proteger quem ama.
A Vilã
Uma menina treinada desde a infância para ser uma assassina sanguinária aceita um acordo de trabalho que a libertará do árduo ofício depois de dez anos de serviço. Mas mesmo depois de cumprir o prazo e começar a trilhar uma rotina normal, dois homens aparecem e a colocam de frente com seu passado.
Todo Dinheiro do Mundo
Após o sequestro do filho, Gail pede ajuda de seu ex-sogro para pagar o resgate. Mas ele prefere entrar em contato com um ex-agente da CIA.
Aliança do Crime
Na década de 70, o agente do FBI John Connolly convence o mafioso irlandês James “Whitey” Bulger a colaborar com o Bureau e eliminar um inimigo comum: a máfia italiana.
A Outra
A história de acompanha duas irmãs, Mary e Anne Boleyn, que são responsáveis por disputar o coração de um mesmo homem, o rei Henrique VIII. Vale ressaltar que o filme será ambientado na Inglaterra, na época do século XVI.
Um Lobisomem Americano em Londres
David Kessler e Jack Goodman chegam ao norte da Inglaterra para uma caminhada. Uma noite, um monstro os ataca, matando Jack. Semanas depois, Jack retorna para alertar David que eles haviam sido atacados por um lobisomem e que agora ele era o último dos lobisomens!
Bravura Indômita
“Bravura Indômita” é uma história poderosa sobre vingança e valor em um lugar imprevisível onde a justiça é simples e o perdão é raro.
O Que te Faz Mais Forte
As memórias de Jeff Bauman sobre o dia mais impactante de sua vida. Jeff estava participando da maratona de Boston e foi atingido por uma bomba, arquitetada por dois irmãos chechenos que planejaram o atentado sobre o evento.
Duna
Esta é a saga do guerreiro Intergaláctico Paul Atreides e sua ascensão messiânica a líder de seu povo e a sua luta pela sobrevivência. O jovem herói lidera seus guerreiros contra um barão perverso e tenta destruir em toda a galáxia o comércio da “Especiaria”, que é uma droga alucinógena, produzido no planeta deserto.
Vício Inerente
Um detetive particular doidão investiga os cantos obscuros de Los Angeles nos anos 1970 para encontrar uma ex-namorada que desapareceu.
O Jogo da Imitação
BENEDICT CUMBERBATCH stars in THE IMITATION GAME
Esta biografia de Alan Turing acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram com as estratégias usadas pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.
Os Intocáveis
Este clássico confronto entre o bem e o mal tem Kevin Costner como o agente federal Eliot Ness, Robert De Niro como o gângster Al Capone e Sean Connery como Malone, o policial que ensina Ness a vencer criminosos: atire rápido e antes de qualquer um.
O Rei da Comédia
Um dia enquanto está a caminho do estúdio, algo engraçado acontece com o anfitrião de TV Jerry Langford: ele é sequestrado pelo aspirante a comediante Rupert Pupkin e por sua tresloucada amiga. Langford é então forçado a dar uma chance a Pupkin permitindo que ele apresente seu número no show.
Donnie Brasco
Passando-se por Donnie Brasco, um ladrão de joias, o agente do FBI Joseph D. Pistone consegue se infiltrar na máfia do criminoso Lefty Ruggiero, assassino de aluguel. Quando a vida profissional entra em conflito com a vida pessoal, Pistone arrisca o casamento, a vida profissional e o mentor criminoso que ele vem a respeitar e admirar.
8 Mile: Rua das Ilusões
A história de um jovem rebelde que encontra na música, uma forma de expressar sua revolta e conquistar um futuro melhor para sua própria vida.
Scoop
Um estudante de jornalismo americano em Londres extrai uma grande história e começa um romance com um aristocrata quando o incidente se desenrola.
Ecos do Além
Depois de ser hipnotizado, Tom é assombrado por visões aterrorizantes que parecem estar enviando-lhe uma mensagem do além.
Los Angeles – Cidade Proibida
Los Angeles, anos 50. Uma cidade dominada pela corrupção, traição e perigosas paixões. Este é o mundo dos policiais Ed Exley e Bud White que investigam um caso de assassinato ao lado do famoso detetive Jack Vincennes.
360
360 divide sua narrativa em nove histórias, passadas em quatro países diferentes e contando com seis línguas faladas. Conta a história de 11 pessoas ordinárias, que passam por momentos de provação/reflexão em suas vidas.
O Ilusionista
No auge do Império Austro-Húngaro, no inicio do século XX, um mundo materialista e ávido por progresso vê surgir em Viena a enigmática figura de Eisenheim, O Ilusionista. Seus shows são um sucesso. Ele encanta as platéias e até a Família Real reconhece seu talento. Mas o Príncipe Leopold comparece a uma de suas apresentações para desmascará-lo.
Quase Famosos
Um adolescente de 15 anos, fã de música, cai na estrada com jornalistas e acompanha uma banda de rock popular nos anos 70.
Fonte da Vida
Um homem viaja através do tempo em busca da imortalidade e para salvar o amor de sua vida.
JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar
Oliver Stone não só reconstitui o assassinato do presidente John Fitzgerald Kennedy, mas defende a tese polêmica de que o crime fora uma conspiração envolvendo revolucionários cubanos, a CIA e a própria cúpula do governo americano.
Pandorum
Dois tripulantes de uma espaçonave, Tenente Payton e Corporal Bower, acordam em suas câmaras de hibernação sem se lembrar de nada: nem quem são, nem qual era sua missão ou por que, aparentemente, Eles são os únicos sobreviventes. Eles logo descobrirão que não estão sozinhos e revelarão o terrível mistério que envolve o desaparecimento do resto dos passageiros.
Calafrios
Um dos primeiros filmes do aclamado cineasta David Cronenberg. Residentes de um edifício estão infectados com um parasita que os transforma em hospedeiros violentos e sexualmente enlouquecidos. Um médico corre para conter a infecção antes que ela se espalhe do prédio para toda a cidade.
Brazil
Burocrata de sociedade totalitária enfrenta o sistema para conseguir ficar com a mulher de seus sonhos. Misto de crítica social e ficção científica influenciado por ”1984” e ”O Processo”.
Gênio Indomável
A mente mais brilhante de uma das principais universidades dos Estados Unidos não é um estudante, mas sim um simples servente. Will Hunting é um jovem da classe trabalhadora, voluntarioso e genial, com dificuldade de aprender as lições que a vida ensina.
A Morte de Stalin
Joseph Stalin – ditador, tirano, carniceiro, bem como o secretário-geral da URSS. A Morte de Stalin é uma sátira sobre os dias que antecedem o funeral do pai da nação.
Os Homens Que Encaravam Cabras
O repórter Bob Wilton conhece Lyn Cassady, um homem que alega ser parte de uma unidade experimental do exército americano treinada a ler os pensamentos do inimigo e até matar uma cabra apenas encarando-a.
Rota da Morte
O terror se apodera de uma família na véspera de Natal quando eles encontram uma mulher na floresta.
Tudo sobre Minha Mãe
Esteban é um jovem de 17 anos que está escrevendo uma história chamada Tudo Sobre Minha Mãe. No dia do seu aniversário, a mãe ia lhe contar tudo sobre seu pai, desconhecido para o menino. Mas um acidente impede que isso aconteça, e a mãe de Esteban decide partir atrás do pai de seu filho.
A Negociação
Às vésperas de vender sua empresa milionária, Robert Miller , um magnata da bolsa de valores, envolve-se em um acidente automobilístico causando a morte de uma pessoa. Para preservar sua imagem, ele esconde sua responsabilidade no caso. Mas um investigador está disposto a descobrir o verdadeiro culpado, sabotando todos os planos de Robert.
Mapas para as Estrelas
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Os Weiss são uma família arquetípica da dinastia de Hoollywood. O pai, Sanford é um psicólogo e técnico motivacional; a mãe, Christina, passa a maior parte dos seus dias cuidando da carreira do filho Benjie. Havana, é uma atriz que sonha em filmar um remake do filme que fez sua mãe. Agatha, acaba de ser liberada do sanatório em que foi tratada por piromania criminosa.
Dia dos Mortos
Zumbis dominam o mundo, exceto por um pequeno grupo de cientistas e militares que residem em um bunker subterrâneo na Flórida. Os cientistas estão usando os mortos-vivos em experiências horríveis; muito para o desgosto dos militares.
O Vencedor
Micky Ward começou a lutar influenciado pelo meio-irmão mais velho Dicky Ecklund, uma lenda do boxe que acabou desperdiçando seu talento com drogas e brigas de rua. Chega a hora, então, de Micky superar as conquistas do irmão, se encher de esperança e batalhar para conquistar o título mais importante de todos.
Dororo
Durante o período de guerras civis no Japão, o Lorde Daigo Kagemitsu faz um pacto com 12 demônios, em troca de prosperidade para seu reino, oferecendo seu filho ainda não nascido como recompensa. Anos mais tarde, um jovem ladrão chamado Dororo está sendo atacado por um monstro, quando é resgatado por um homem misterioso, cujo corpo ele descobre ser repleto de próteses.
Community
Ao questionarem a legitimidade de seu diploma, o advogado Jeff Winger deve retornar à escola onde se encontra liderando uma coalizão desajuste de estudantes universitários companheiros da comunidade.
Green Book: O Guia
Tony Lip, um segurança ítalo-americano, é contratado como motorista do Dr. Don Shirley, um pianista negro de classe alta, durante uma turnê pelo sul dos Estados Unidos. Confrontados com o racismo, o perigo – assim como pela humanidade e o humor inesperados – eles são forçados a deixar de lado as diferenças para sobreviver e prosperar nessa jornada.
John Wick: Um Novo Dia Para Matar
John Wick é forçado a deixar a aposentadoria mais uma vez por causa de uma promessa antiga e viaja para Roma, a Cidade Eterna, com o objetivo de ajudar um velho amigo a derrubar uma organização internacional secreta, perigosa e mortal de assassinos procurados em todo o mundo.
Extraordinário
“Extraordinário” conta a inspiradora e emocionante história de August Pullman. Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum.
Hereditário
Após a morte de Ellen, a matriarca da família Graham, a família de sua filha começa a descobrir segredos cada vez mais aterrorizantes sobre seus ancestrais. Quanto mais eles descobrem sobre o passado, mais eles tentam se livrar do terrível e infeliz destino que herdaram.
A Autópsia
Tommy Tilden e Austin Tilden, seu filho, são os reponsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Certo dia, o xerife local traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer.
Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças
Joel e Clementine formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o relacionamento desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Decidido a superar a questão, Joel também se submete ao tratamento experimental.
Clube da Luta
Um explosivo sofredor de insônia e um carismático vendedor de sabonete transformam agressão primitiva em uma chocante forma de terapia.
Um Pequeno Favor
Stephanie é uma jovem mãe que divide o tempo entre a criação do filho e o trabalho como vlogueira. Quando sua melhor amiga Emily desaparece, ela parte em uma jornada para descobrir a verdade por trás do ocorrido.
Interestelar
Nessa obra espacial de Christopher Nolan, Mathew McConaughey e Anne Hathaway juntam-se a Jessica Chastain, Ellen Burstyn e Michael Caine na renomada tripulação de uma equipe de exploração do espaço que realiza o impossível ao viajar por um buraco de minhoca recém-descoberto, ultrapassando os limites das viagens espaciais humanas e entrando numa dimensão completamente diferente.
*As sinopses foram retiradas, adaptadas ou traduzidas diretamente do Prime Video
Stephen King já é conhecido por todos e seria uma loucura minha querer apresentá-lo para alguém.
Neste livro, lançado em novembro de 2011 nos EUA e editado em setembro de 2013 aqui no Brasil, Stephen aborda aspectos da cultura pop americana e de como os fatos históricos podem ser absorvidos e resinificados por essa cultura.
Uma das qualidades do autor é o hábito de impregnar os seus personagens com um certo realismo decadente. Na história, o professor universitário está tentando encontrar o melhor modo de viver um divórcio recente quando se depara com a coisa sobrenatural que será tema do livro.
Usando elementos que mesclam ficção cientifica, terror e romance policial. O autor faz uma construção gradativa da personalidade dos personagens e do mundo em que elas vivem.
O livro tem quase 750 páginas (versão Brasileira) e graças a isso é possível acompanhar a narrativa sendo bem desenvolvida. A atmosfera da história conta ainda com o cuidado da pesquisa bem-feita e as cenas se passam em locais ficcionais, porém plausíveis.
É gostoso testemunhar como King ambienta muito bem as suas histórias no interior americano dos anos 60.
Dotado de uma visão privilegiada, King sabe colocar a sua lente de aumento de forma a criar um clima de imersão muito eficaz. Não admira que o autor tenha se transformado em uma mina de ouro para a indústria cinematográfica.
Vamos falar dos pontos negativos.
Eu sou um sortudo e uma exceção. Sortudo por poder acompanhar o livro em dois idiomas e exceção por ter tempo para fazê-lo. Graças a isso, pude observar alguns “erros”, ou melhor, decisões dos tradutores, que não tiveram o mesmo efeito na edição em português. Vamos ao mais aparente:
Longe de querer implicar com os tradutores, que fazem das tripas coração para transportar significados, é preciso mencionar que os diálogos, em alguns casos, não funcionam como deveriam.
Eu não gosto quando a voz dentro da minha cabeça é obrigada a ler diálogos com sotaque, salvo exceções. No caso dos livros do King, parte da potência da narrativa está localizada nas vozes dos personagens e alguns deles, alguns, perdem grande parte do impulso quando comparados com o original.
Vou tentar ser mais claro, alguns personagens tiveram sotaques brasileiros encaixados no que “seria um equivalente” ao sotaque americano. Como leitor, isso me incomoda. Essa prática já apareceu em publicações do H.P. Lovecraft, em livros do Kafka, até em O Morro dos Ventos Uivantes.
Não pretendo levantar bandeiras e apontar o dedo para esse ou aquele tradutor (ou para essa ou aquela editora), pois é uma prática do nosso mercado. Que deveria ser abandonada.
Mesmo assim…
Novembro de 63 é uma história page turner, fará você grudar nela até terminar o livro.
Com cenas chocantes e personagens fortes. Este livro do Stephen King é uma escolha excelente para os órfãos de escritores mais rústicos, daqueles que não sentem pudor em mutilar os seus protagonistas. Vale a leitura.
Se quiser discordar de mim, basta deixar um comentário. Valeu pela leitura.
No mar de dramas coreanos e séries adolescentes que a Netflix se tornou, achar um lançamento interessante pode ser uma tarefa complicada. Algumas pessoas dizem que pagam a assinatura apenas para olhar o catálogo, sem assistir a nenhum filme ou série.
Mas setembro trouxe consigo sinais de mudança. Quatro deles, para ser mais exato. A lista nasce da surpresa que esses títulos geraram, e do risco que eles correm de não serem percebidos pela maioria das pessoas. Há tempos a plataforma não fazia tantas adições relevantes ao seu catálogo, simultaneamente.
Assunto de Família
Gaga Corporation
Um lindo filme. Nenhum outro adjetivo descreve Assunto de Família com tanta precisão. O longa japonês conta a história de uma família pobre que vive de furtos. Enquanto voltava de uma loja que acabara de furtar, o patriarca Osamu e seu filho se deparam com uma garotinha aparentemente abandonada. Eles questionam se deveriam, mas eventualmente decidem abrigar a menina na pequena casa onde moram. A vida segue feliz e tranquila, até que uma revelação testa a união da família.
Assunto de Família é daqueles filmes que não quer chegar a uma conclusão ou dar uma lição de moral no público, apenas conversar. Conversar sobre o significado de família e instituições morais através de uma família marginal, que faz questão de driblar a sociedade e o seu entendimento engessado de certo e errado. Além disso, a direção de Hirokazu Koreeda faz um uso incrível da linguagem cinematográfica, tornando cenários, personagens e emoções muito mais vivos e palpáveis.
Elena
Busca Vida Filmes
O documentário de Petra Costa (Democracia em Vertigem) refaz a trajetória de Elena, irmã da diretora que viajou à Nova York atrás do sonho de se tornar atriz de cinema. Através de registros e memórias, Petra reconstrói Elena como pessoa, ideia e sentimento, encontrando a irmã e a si mesma no processo.
Elena é o estudo emocionante e fundamentalmente intimista de uma pessoa brilhante (mesmo quando esmaecida pela melancolia) e das abstrações incompreensíveis da perda. O documentário é denso, dura apenas 82 minutos, mas suas conclusões sobre identidade e aceitação são invariavelmente arrebatadoras.
Climax
Wild Bunch AG
Este é o último filme lançado pelo diretor francês Gaspar Noé, famoso por obras absurdas e traumáticas como Irreversível e Viagem Alucinante. Aqui ele conta a história de um grupo de dançarinos que, nos anos 90, se reúne em um prédio isolado para ensaios e festas. Durante uma delas, o grupo percebe que foi drogado. Sem saberem o porquê ou por quem, eles sucumbem aos efeitos da droga, que para alguns é o paraíso e para outros, o inferno.
Além de ser uma maravilha técnica com planos-sequência inacreditáveis, o filme constrói sua atmosfera intoxicante através da dança, música (lê-se “french house”) e tensão sexual. Uma vez que os efeitos do LSD se consolidam, tudo isso explode em uma noite macabra e pervertida, onde praticamente toda ação tem uma consequência devastadora e irremediável.
Climax é como um sonho febril, daqueles que parecem não ter fim, mas do qual o espectador não conseguirá acordar ou desviar o olhar.
Procurando Dory
Walt Disney Studios Motion Pictures
Para fecharmos em um tom alegre, Procurando Dory. Dory vive tranquilamente com seus amigos Nemo e Marlin em um recife. Durante uma viagem escolar onde acompanha Nemo, uma epifania faz com que ela lembre vagamente de seus pais e seja lançada em uma busca divertidíssima por seu passado perdido.
Procurando Dory é tudo que podemos esperar de um filme da Pixar. Apesar de não possuir o mesmo frescor de Procurando Nemo, o filme é um espetáculo engraçado, bonito aos olhos e, acima de tudo, uma jornada de descobrimento engrandecedora, tanto para os personagens, quanto para a família que assiste à animação.
No fim das contas, o mês de setembro tornou o catálogo da Netflix muito mais respeitável, interessante e diverso. Nos resta aproveitar as gratas surpresas e torcer para que elas se repitam com cada vez mais frequência.
