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Tropa de Elite (2007) – História e Análise

Escrito por Diego Pereira em 4 de setembro de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Críticas, Curiosidades, Filmes, Listas, Listas de filmes, Opinião, Recomendações. Deixe um comentário

Tropa de Elite, é um filme policial brasileiro de 2007, uma série de TV / filme policial do gênero dirigido por José Padilha, ele e Braulio Mantovani e Rodrigo Pimentel escreveram juntos o roteiro, produzido por Marcos Prado.

Os temas são a violência urbana no Rio de Janeiro, Brasil, e a ajuda do Batalhão de Operações Policiais Especiais (BOPE) e da Gendarmaria do Estado do Rio de Janeiro.

Este filme é baseado no “Tropa de Elite” publicado por André Batista e Rodrigo Pimentel em colaboração com Luiz Eduardo Soares.

Adaptado de elementos do livro Tropa de Elite. É composto por Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Milhem Cortaz, Fernanda · Fernanda Machado, Paulo Vilela, Fernanda de Freitas, Maria Ribeiro e Fabio Lago foi o protagonista.

História / Tropa de Elite (2007)

Este é o primeiro romance do diretor José Padilha, que já dirigiu o documentário última parada 174 (2002). Causou muita repercussão antes mesmo de ser lançado, porque foi o primeiro filme no Brasil, e ele penetrou no mercado pirata e na internet poucos meses antes de entrar no cinema.

Um dos protagonistas do filme, o ator Caio Junqueira, chegou a afirmar que, embora achasse que a pirataria tinha um impacto negativo, sabia que era “porque esse trabalho atraiu o público da TV”.

Levantamento feito pelo Ibope estimou que mais de 11 milhões de brasileiros assistiriam ao filme ilegalmente – porém, isso não impediu que o filme tivesse sucesso de bilheteria, então foi lançado pela primeira vez.

Interpretação Pública / Tropa de Elite (2007)

Ao criticar os usuários de drogas ilegais e acusá-los de expandir o tráfico de drogas e a violência urbana, o filme tem gerado intenso debate na mídia brasileira.

A tortura da polícia também foi resolvida, o que tem levantado dúvidas de que esses personagens sejam considerados heróis por suas atitudes para com criminosos ou pobres e moradores de favelas. No entanto, a posição foi questionada por Padilha.

O longa ganhou o Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Cinema de Berlim de 2008.

Enredo / Tropa de Elite (2007)

Os acontecimentos do filme são narrados na primeira pessoa pelo Capitão Roberto Nascimento, proporcionando ao público uma perspectiva de todos os fatos interligados. O filme teve início em 1997 e foi encenado em um baile funk do Morro da Babilônia, uma das principais bases do tráfico de drogas do Rio de Janeiro.

Na festa, um grupo de traficantes fortemente armados comemorou entre a multidão, enquanto músicas do Rap das Armas tocavam ao fundo. Um carro da polícia subiu o morro e parou em frente à bola, dentro dela estava a guarnição da Polícia Militar comandada pelo Capitão Oliveira.

O capitão Oliveira desceu não para reclamar, mas para acompanhar o “arrego” desta semana, que é uma propina paga pelos traficantes à polícia para diminuir o ônus da fiscalização.

Matias e Neto / Tropa de Elite (2007)

Ninguém sabia que atrás deles estavam dois aspirantes Matias e Neto em um carro da polícia, fizeram um desvio e pararam em um ponto mais alto da montanha.

Quando a equipe de Oliveira foi recebida pelos traficantes, Neto se posicionou com um rifle de precisão com o auxílio de Matias. Neto observou à distância as negociações e disparou de repente, pensando que um dos traficantes puxaria uma pistola das costas.

Logo, o caos estourou no meio da bola e o tiroteio começou. Neto e Matthias tentaram escapar, mas foram cercados por becos e se meteram em problemas. Os traficantes atacaram com um arsenal pesado. Os dois tentaram resistir com uma pequena quantidade de munição que tinham.

Ao mesmo tempo, uma equipe do BOPE coordenada pelo Capitão Nascimento chegou à entrada do morro e deu início às operações de resgate.

Seis meses antes / Tropa de Elite (2007)

Roberto Nascimento (Roberto Nascimento) é o chefe da equipe Alpha do Batalhão de Operações Policiais Especiais da PMERJ, ao qual dedicou mais de dez anos de dedicação.

Embora ele tenha mantido um equilíbrio entre a vida policial e familiar nos últimos anos, seus esforços recentemente pagaram um preço cada vez mais alto, especialmente porque sua esposa está grávida de seu primeiro filho.

O Papa na favela / Tropa de Elite (2007)

Quando foi anunciado que o Papa João Paulo II chegaria ao Rio de Janeiro dentro de dois meses e passaria a maior parte do tempo no Morro do Turano em contato com os necessitados, a pressão do trabalho aumentou.

No entanto, a área é dominada pelo tráfico de pessoas, o que faz com que as atividades rotineiras de Nascimento sejam mais arriscadas, ao mesmo tempo que precisa acalmar os morros.

Depois de passar por tantas demandas, Nascimento refletiu sobre sua carreira e decidiu que era hora de encontrar um substituto, mas precisava ter certeza de que seu sucessor era tão bom quanto ele.

A procura por um substituto / Tropa de Elite (2007)

Enquanto isso, Matias e Neto acabaram de ingressar no acampamento da PMERJ após a formatura. Embora sejam novatos, Nascimento anseia por encontrar suas próprias características em seu sucessor. Mesmo que ele ainda não se conheça, um deles irá substituí-lo no BOPE.

Neto é responsável pela supervisão da oficina mecânica do batalhão, que é operada pelo Soldado Paulo e Cabo Tião, enquanto Matias é responsável pelo trabalho burocrático, organização de antecedentes criminais e atendimento de comunicações via rádio.

Embora Matias e Neto sejam amigos de infância, eles têm experiências e objetivos de vida diferentes. Neto é uma classe média e sempre gostou de atuar, então entrou para a polícia. Embora Matias seja negro e de origem humilde, lutou muito e conseguiu entrar na melhor faculdade de direito do Rio de Janeiro com o objetivo de se tornar advogado.

Ao se depararem com a sombria realidade de uma empresa dominada por um sistema de corrupção em grande escala, sua visão da polícia, ou seja, uma instituição nobre e respeitada, desmoronou rapidamente.

Perguntas frequentes

Quantos filmes da tropa de elite tem?

Atualmente são 2, Tropa de Elite (2007) e Tropa de Elite – O inimigo agora é outro (2010)

Onde se passa o filme Tropa de Elite?

Investigações da polícia revelaram que a equipe de produção de “Tropa de elite” pagou R$ 5 mil para realizar as filmagens no morro Babilônia. O dinheiro foi entregue ao presidente da Associação de moradores.

Quem é o capitão Nascimento na vida real?

Roberto Nascimento (também conhecido como Capitão Nascimento ou Coronel Nascimento) é um personagem fictício e o protagonista dos filmes policial Tropa de Elite (2007) e Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro (2010), ambos do cineasta José Padilha.

Quanto Wagner Moura ganhou para fazer Tropa de Elite?

O ator Wagner Moura, astro de “Tropa de Elite 2”, deve receber R$ 1,5 milhão por seu trabalho no filme, um sucesso com previsão de levar dez milhões de pessoas ao cinema

Quem inspirou o Capitão Nascimento?

É isso mesmo, tudo indica que o Capitão Nascimento Real é o autor dos livros que inspiraram a criação dos filmes, Rodrigo Pimentel, também conhecido como Capitão Pimentel.

Espero ter ajudado e que tenha tirado algo interessante a mais sobre o filme textualizado.

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Lei do Morro – 2018

Escrito por Diego Pereira em 2 de setembro de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Curiosidades, Filmes, Listas, Listas de filmes, Recomendações. Deixe um comentário

Lei do morro é um filme de curta-metragem do Coletivo Quimera, com direção e roteiro de Diego Pereira (Dccem), com a produção de Igo Inácio. Produzido em solo Nordestino, mais precisamente em Mãe Luíza – Natal/RN.

Uma mãe de família que luta por seus amores cruéis dividida entre seu marido agressor e sua filha que ingressa para o tráfico na comunidade, em um momento de dificuldade financeira seu marido toma uma atitude fora das leis do morro colocando sua própria vida em risco.

Enredo – Lei do morro

Maria (Vanessa Labre) é uma mulher da comunidade da Colômbia, em Natal, Rio grande do Norte. Além de sofrer agressões domésticas , vê sua filha Nice (Liviane Souza) entrar pro tráfico por conta da revolta com seu pai agressor e por conhecer o movimento como o único espelho de futuro.

Birao (Paul Moraes), é quem comanda o tráfico na área, ditador das regras na comunidade a famosa lei do morro. Tião (Charles Campos) dono de bar, insatisfeito com a vida que leva e disposto a todo custo melhorar financeiramente, resolve fazer um roubo que de acordo com seus pensamentos resolveria seus problemas.

Juraci (Bruno Gomes), um morador da região vítima do roubo de tião, resolve reclamar com o poder do tráfico. Pois o roubo dentro da comunidade seria proibido de acordo com as leis marcadas por Birao.

Nice acaba entrando de vez para o movimento, assim que é chamada para resolver o caso de seu pai. Maria mesmo com todo sofrimento implora pela vida de Tião, mas com poucas palavras, muita raiva e emoção, resolve tudo ali mesmo matando seu pai.

Objetivo

O filme retrata a vida esquecida dos moradores de comunidade, uma família que se perdeu entre agressões falta de dinheiro e revolta pela indiferença social que o mundo cria. Para contar a trajetória deste lugar o filme passa pela vida de diversos personagens e eventos que vão sendo entrelaçados no decorrer da trama. Tudo pelo sofrimento de Maria.

Primeira exibição

O filme teve sua primeira exibição no cinemark em Natal, juntamente com demais filmes acadêmicos em um festival exclusivo pela Universidade Potiguar (UNP).

A História de produção

Inicialmente o filme teria demais locações pela cidade, até que Igo Inácio (Produtor), Dccem (Diretor), juntamente com Kildare Lee (Dir. Fotografia) e Ângelo Xavier (Dir. Arte) em pesquisa de locação visitaram Mãe Luiza e decidiram que o filme seria gravado totalmente em um só lugar.

Todo que o roteiro pedia foi achado lá e até incrementado mais, pois o filme Lei do Morro foi muito além de seu roteiro se entrelaçando com histórias e personalidades do próprio bairro de Mãe Luíza.

O Conselho Comunitário

Jéferson Nascimento e Bruno Gomes responsáveis pelo conselho fizeram toda diferença e ambos teem uma grandeza enorme com relação a realização do filme, em todo momento com seriedade, humildade, carinho, respeito e sorriso no rosto a equipe de produção foi recebida da melhor forma por todos!

Hoje o filme Lei do Morro é um sucesso local, um projeto lindo que não cai no esquecimento, sempre os moradores comentam sobre.

Projeções futuras

A ideia inicial era transformar esse sucesso em um longa-metragem, porem em algumas conversas com os mais envolvidos da equipe responsável pelo filme, o projeto é que saia futuramente uma web-série da Lei do morro.

Com a mesma base e seguindo a mesma história, mantendo a maioria do elenco possível.

Elenco

De modo geral o elenco preparado por Lilith Aiam e o Dccem, teve muitos elogios pela enorme capacidade e profissionalismo. O Elenco principal é composto por:

MARIA: Vanessa Labre

Berenice: Liviane Souza

Tião: Charles Campos

Birão: Paul Moraes

Bucha: Ângelo Xavier

Gerente: Lucas Marinho

Ficante: Hugo Melo

Felipe: Leonardo Prata

Juraci: Bruno Galdino

Dorinha: Sara Holanda

Irmão: Marcos Vinícius

Perguntas frequentes:

Onde foi gravado o filme Lei do Morro?

O filme foi gravado na região Nordeste do Brasil, mais precisamente em Mãe Luíza, Natal/RN

Quem é o ator que faz o Birão no filme Lei do Morro?

O Birão (dono do morro) é feito pelo renomado ator Paul Moraes

Quem é a atriz que faz Maria no filme Lei do Morro?

A Maria (esposa de tião) é feita pela professora e atriz Vanessa Labre

Quem é o Diretor do Filme Lei do Morro ?

Diego Pereira, conhecido artisticamente como Dccem, que além de cineasta também é rapper, cantor e compositor.

O que acontece no filme Lei do Morro ?

Espero ter ajudado

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O Homem Que Desafiou o Diabo (2007) – Análise

Escrito por Diego Pereira em 31 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Críticas, Filmes, Listas de filmes, Opinião, Recomendações. Deixe um comentário

Existem maneiras diferentes de abordar o longa-metragem “O Homem Que Desafiou o Diabo”. Vem comigo entender melhor sobre esta obra Nordestina de 2007.

Se optarmos por expô-lo à sua obra, podemos considerá-lo um exemplo típico da recente “cinema sanguessugadas regionalidades”, onde grandes produtores do Sudoeste (para ser sincero: principalmente o Rio) são proprietários de obras literárias e / ou dramáticas. E / ou folclore e / ou sítios históricos de diferentes partes do Brasil.

Análise geral /O Homem Que Desafiou o Diabo

Tendo em vista seus técnicos, atores, produtores, e quase sempre leve recursos locais, mão de obra barata e algumas imagens e costumes de lá, quase sempre exóticos.

São tantos que não há necessidade de tentar listar todos os trabalhos que seguiram esse caminho na produção brasileira a partir de 1995, mas vale destacar que o produtor deste filme, se dedicam ao extremo.

Lembra Bela Donna é do filme de Paixão de Jacobina, do filme de Nossa Senhora de Caravaggio – estranhamente, todos esses filmes são “filmes populares” e não tiveram retorno emotivo do público (assim como O Homem Que Desafiou o Diabo).

Como compreender ?

Uma maneira de lidar com esse filme é como um projeto dramático. Neste caso, o filme mostra claramente a sua ligação com uma certa tradição épica fauvista, encarnada na personagem de Palmeira, curiosa personagem do herói cujo herói vive suas pelejas, o título do livro que origina o filme, é obviamente atribuído às 12 obras de Hércules.

Ojuara, goza de uma reputação fabulosa de “machão”, se tem um aspecto competitivo interessante (impondo-se ao coronelismo ou ao beatismo), é inegavelmente um aspecto forte do machismo (porque as mulheres sempre aparecem como uma prostituta ou “santa”).

Sua origem

No entanto, o projeto cinematográfico popular de Moacyr Góes aqui delineado não só explora suas origens, mas também parece buscar uma abordagem um tanto estranha ao típico universo do cinema popular brasileiro dos anos 70: até agora, para a maioria dos espectadores, Este filme recente tem a maioria dos filmes de sexo e sexo.

Mulheres com roupas pequenas consideram as palavras vulgares como um discurso contínuo e consideram certos momentos como os verdadeiros herdeiros do povo Trapalhões (principalmente assistindo às cenas de Otto ou de Flavia Alexandra solução).

Uma perspectiva de produção

É impossível para nós ignorar qualquer um desses dois aspectos como o fator principal na análise de “O Homem Que Desafiou o Diabo”, porque devemos ignorar um aspecto mais direto e direto: a pureza e a simplicidade de seu artesanato.

Moacyr Góes tem até direito de reclamar das críticas ali veiculadas em matéria do jornal O Globo, que é preconceito franco, elitismo, e também foi muito mal debatido em última instância – e antes fundamentalmente Não é aceitável tentar usá-lo em cinemas com base na popularidade do binômio deficiente da comédia sexual.

Aliás, aliás, não foi em seus projetos cinematográficos, produtivos ou dramáticos, que se descobriu o maior pecado do filme (afinal, o mesmo processo produziu filmes bastante interessantes, como Lisbela e o Prisioneiro ou O auto da compadecida).

Entenda a narrativa

Não é porque O Homem normalmente atira no seu pé, em cada sequência, em cada cadeia narrativa. Então, vamos dar alguns exemplos para que não fiquemos apenas no papinho sem verdadeiras explicações.

A introdução deste filme fez com que José Araújo se transformasse em Ojuara, cuja velocidade de encenação / edição era tão rápida que parecia um trailer, com todas as cenas equivalentes a Informações básicas (José, ele é “raparigueiro”, ele tem relações com Dualiba, eles se casam, ela oprime ele, ele se revolta).

Portanto, como não sentimos a duração de nenhuma situação, essa ideia de mudança soa absurda, e a impressão que fica é que ou o filme pode simplesmente narrar as pelejas de Ojuara.

Manter esse ritmo ao longo do filme, o acúmulo de cenas e pequenos personagens podem atrair a força de cada segmento

Ojuara parece apenas existir, e vagar por aí no filme, e esse filme parece ridiculamente longo (porque acumula muitas sequências) e não tem substância.

Considerações finais

Como cineasta eu entendo que o preconceito e o elitismo existe realmente, porém o filme não tem tanto afetivo popular por seus aspectos preconceituosos no roteiro.

Mas pra um filme de 2007 levando em consideração o lado de humor do filme, posso dizer que ele tira boas risadas.

Perguntas frequentes

Quem é Moacyr Góes ?

Moacyr Góes (Natal, 23 de outubro de 1961) é um roteirista e diretor de cinema e teatro brasileiro. É filho do educador e historiador Moacyr de Góes e irmão do ator Leon Góes.

O que acontece em O Homem Que Desafiou o Diabo?

Zé Araújo é um viajante recém-chegado em Jardim dos Caiacós. Ele seduz a filha de um comerciante e é obrigado a se casar com ela. Araújo torna-se um escravo do sogro e da mulher. Percebendo que vira motivo de piada na cidade, ele resolve mudar de vida e começar uma nova.

Quando foi lançado o filme O Homem Que Desafiou o Diabo?

O filme o homem que desafiou o diabo foi lançado em 28 de setembro de 2007

Quais os nomes dos roteiristas do filme O Homem Que Desafiou o Diabo?

Moacyr Góes, Nei Leandro de Castro, Bráulio Tavares

Qual origem do filme O Homem Que Desafiou o Diabo?

O filme tem origem Nordestina, mais precisamente potiguar

Espero ter ajudado e que tenha entendido mais sobre o assunto e criado seu ponto de vista a partir da leitura.

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Que horas ela volta? (2015)

Escrito por Diego Pereira em 28 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Críticas, Filmes, Listas de filmes, Recomendações. Deixe um comentário

Que horas ela volta?-(2015), O filme foi Dirigido e escrito por Francisca Bulevt (de É proibido fumar) , estava no período pós-eleitoral e colidia com o sistema político brasileiro. O filme começa a criticar as divisões sociais e regionais que o país tem vivido, levando em consideração a história do Brasil, que a desigualdade social é eterna.

O filme estreou no Sundance Film Festival, em Utah – EUA. Antes de chegar ao Brasil em 27 de agosto de 2015, estreou em cinemas de sete países europeus. O 15º Prêmio do Cinema Brasileiro conquistou sete troféus Grand Otelo.

Que horas ela volta? (2015)

O filme conta a história de Val (Regina Casé), dona de casa nordestina que mora há mais de dez anos na casa de um patrão de classe média em São Paulo (interpretada por Karine Teles e Lourenço Mutarelli).

Val era tratado de maneira diferente dos outros membros da casa, não questionava por que tinha que comer em mesas diferentes, morar no cômodo mais desconfortável e não poder desfrutar da piscina.

Seus chefes parecem muito modernos, mas são mais conservadores nos costumes sociais, sempre dizem que ela é uma família, mas mesmo que ela cuide dos filhos como se fosse dela, nunca a trataram assim.

Jéssica deixa Recife

Quando Val recebeu um telefonema de sua filha Jéssica (Camila Márdila), o enredo mudou. Quando se mudou para São Paulo, ficou no Recife em busca de melhores condições de vida.

Val espera estreitar o relacionamento com a filha que não via há dez anos, por isso a recebe na capital paulista, onde fará o vestibular, que por coincidência é igual ao filho do patrão, Fabinho (Michel Joelsas).

Jessica mora com sua mãe em seu ambiente de trabalho e fica nervosa em casa porque não é o esperado por Val e principalmente por seus chefes.

Ela é uma menina esperta e indagadora , sua chegada é como uma visitante do filme O Teorema, destruindo o pensamento e o comportamento dos membros da casa, principalmente da mãe, que sempre obedecem às ordens sem reclamar.

Crítica Social / Que horas ela volta? (2015)

As formas do longa-metragem apresentar as críticas sociais levou o público a reavaliar sua sociedade. É justamente isso que o direção tenta retratar nesta e em outras obras: as discrepâncias sociais que o Brasil vive e viveu.

Anna Muylaert gosta de usá-lo, assim como seu trabalho “Durval Discos”. Por se tratar de uma crônica, a história do filme não se aprofunda nos temas abordados pela pesquisa, deixando alguns finais soltos.

Além disso, possui também símbolos como o de sorvete e xícaras de café, mais importantes do que o normal, de modo que preconceitos simples do cotidiano permitem que o espectador reflita.

Regina Casé

A performance de Regina é mais simples e eficaz, o que a surpreendeu, o que não é comum para quem já assistiu seu pós show “Esquenta!” O humor em sua fala é um estereótipo óbvio dos pobres e traz o tom da crônica social.

Considerações finais

Desta forma, o grande roteiro, os papéis cuidadosamente elaborados dos atores e a narrativa dramática bem contada do filme “Que horas ela volta? (2015)”

Isso permite que muitos espectadores reconheçam o enredo e as questões sociais que são bem retratadas e critiquem vários temas que as pessoas muitas vezes não percebem.

Sem dúvidas pra mim foi o melhor filme que vi naquele ano e é uma grande recomendação que faço sempre, por ser um bom filme em todos os seus aspectos, levando em conta além das críticas sociais.

Perguntas frequentes sobre o tema

Qual a naturalidade da Regina Casé?

Regina casé é carioca, mais precisamente: Botafogo, Rio de Janeiro

Qual a idade da Regina Casé atriz?

Regina casé nasceu em 25 de fevereiro de 1954 em 2020 soma 66 anos

O que acontece no filme que horas ela volta?

é um filme brasileiro de 2015, do gênero drama, escrito e dirigido por Anna Muylaert. O filme é protagonizado por Regina Casé e trata dos conflitos que acontecem entre Val, uma empregada doméstica do Brasil e seus patrões de classe média alta, criticando as desigualdades da sociedade brasileira.

Onde assistir que horas ela volta?

Você pode assistir legalmente “Que Horas Ela Volta?” no Globo Play.

Que horas ela volta tempo de duração?

O longa-metragem nacional Que horas ela volta, tem 1h 54m de duração.

Espero ter ajudado e espero que tenha se informado melhor sobre este filme maravilhoso que é uma obra nacional que merece todos os elogios possíveis.

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O que caracteriza um filme no século 21?

Escrito por Diego Pereira em 26 de agosto de 2020. Postado em Aula de Cinema, Filmes. Deixe um comentário

O que caracteriza um filme no século 21, o que são as equipes e como são feitos os processos por etapas. Filmes, fitas ou filmes são produtos audiovisuais acabados com uma determinada duração, que podem ser exibidos em cinemas, televisão ou outro meio de transporte.

O filme é composto por uma série limitada de imagens estáticas, gravadas em meio físico e projetadas a uma velocidade superior à capacidade de resolução visual humana, trazendo movimento ao espectador.

O que caracteriza um filme no século 21 em gêneros?

Um filme pode ser classificado em diferentes gêneros ao mesmo tempo. Em um desses gêneros, o filme é sempre a parte mais proeminente do filme. Ao longo dos anos, à medida que mais e mais filmes são criados, este meio tem tentado resolver temas originais e inovadores para atrair mais pessoas para assistir a filmes.

Portanto, os diferentes tipos de gêneros que existiam antes disso não podem ser considerados como uma lista definitiva de todos os gêneros que foram criados.

O que caracteriza um filme no século 21 e Primordiais gêneros:

Drama
Romance
Comédia
Documentário
Ação
Animação
Aventura
Terror ou Horror / Suspense
Ficção científica
Musical
Faroeste

Cada Gênero tem seu efeito e seu proposito com relação aos filmes, apesar de hoje em dia nós sabermos que existem diversos subgêneros entrelaçados.

Produção geral

A produção do filme é longa e pode ser realizada em etapas. Algumas obras têm grande reputação, incluindo muitos custos (o custo de produção do filme mais caro é de cerca de 700 milhões de dólares), e são compostas pelas principais empresas de Hollywood, enquanto outras são menores em escala e cada equipe tem menos participação.

A produção do filme pode ser dividida em três etapas: pré-produção, pós-produção e pós-produção

Pré-produção

O palco é marcado pelo planejamento do filme. Aqui, o roteirista e a equipe de produção do roteiro irão desenvolver a história do filme em forma de filme. O roteiro divide cada momento da história em várias cenas que podem ser gravadas e exibe as falas do personagem.

Após o roteiro, além de apresentar a expertise de cada profissional, há outros processos a serem executados, como análise técnica ou planejamento de imagens, que determinam como o roteiro é introduzido no filme e como as cenas são gravadas.

No processo de formação da equipe, outros recursos também devem ser considerados, como roupas (roupas e acessórios usados pelos personagens), câmeras, cenários (locais onde são gravadas as cenas do filme), etc. Depois de o filme ter preparado o roteiro e os preparativos, o elenco é formado e a jornada de trabalho é organizada.

Produção ou Gravações

No momento da gravação, tudo preparado na pré-produção será introduzido na produção. O trabalho do diretor é apresentado aqui. O diretor coordena o cenário do filme e mantém tudo organizado, instrui os atores como agir e determina como gravar cada cena.

Pós-produção ou Finalização

O que caracteriza um filme no século 21 e a Etapa de finalização do filme.

Após a gravação das cenas, a equipe de edição assumiu o trabalho e utilizou várias técnicas e métodos para editar e finalizar o filme. Efeitos especiais, dublagem, pontuação, etc. são executados aqui.

O que é Equipe técnica?

Na produção do filme, diversos profissionais trabalharam em diversas áreas e todos contribuíram para a finalização do filme. Algumas especializações que podem ser primordiais são elas:

Direção
Roteirista
Produção e Produção executiva
Elenco
Diretor de arte
Diretor de fotografia
Técnico de Som
Montador

Isso vale para qualquer tipo de filme, seja um curta-metragem, média e longa-metragem e independente de gênero.

Perguntas frequentes com relação ao tema

Quais os elementos de um filme?

os diferentes elementos que compõem um filme: os elementos temáticos, o foco da narrativa, estrutura dramática, conflitos e caracterizações e como diferentes códigos — o design visual, o figurino, a cinematografia, cor, edição, efeitos e demais fatos

Quem cria um filme?

A cultura cinematográfica parte do pressuposto de que o diretor é automaticamente o autor do filme. Mas isso nem sempre é verdade. Autor é aquele que concebe, que constrói a linguagem, que toma as decisões que vão dar o significado do filme, como um todo.

Qual a origem do cinema brasileiro?

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie

Quanto tempo se leva para fazer um filme?

Já a produção, que corresponde às gravações, leva de um a dois meses de atividades. Após o filme ser ‘rodado’, é hora do trabalho de edição, onde as cenas gravadas precisam ser reunidas de maneira a apresentar a história que o diretor deseja contar.

Como é a direção de um filme?

A definição da orientação artística geral que caracterizará o filme no seu todo; A análise e interpretação do roteiro do filme, adequando-o à realização cinematográfica; … A organização e seleção dos cenários do filme; A direção dos meios técnicos (sonoplastia, iluminação, enquadramento)

Espero ter ajudado, que você saia daqui com uma noção melhor de como funciona e o que caracteriza um filme no século 21. Este é o texto base que você precisa entender para acompanhar todas as aulas de cinema que irei trazer em texto por aqui, futuramente trarei como fazer uma análise fílmica.

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10 memoráveis filmes nacionais

Escrito por Diego Pereira em 21 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Curiosidades, Dicas, Filmes, Listas, Opinião, Recomendações. Deixe um comentário

Os 10 memoráveis filmes nacionais é uma série de listas que irei trazendo frequentemente para que todos os cinéfilos que nos acompanham para que tenham uma visão além dos filmes hollywoodianos.

Talvez você seja este tipo de pessoa ou conheça alguém que tenha certos receios de consumir os filmes brasileiros não é mesmo?, mas para a surpresa daqueles subestimam e que nunca procuram saber sobre a sua própria cultura trago a notícia de que aqui no Brasil existem sim grandes cineastas.

E foi pensando nisso que resolvi trazer para vocês 10 memoráveis filmes nacionais, e saibam que são 10 de muitos.

Porque preciso saber? – 10 memoráveis filmes nacionais

Estou escrevendo este post para vocês em período de quarentena, ou seja, num momento em que você está mais em casa, que está consumindo muito mais os criadores de conteúdo nacionais sem nem mesmo perceber!

Já parou pra pensar quem faz sua novela preferida?, os comerciais?, as campanhas publicitárias?, aquele filme de comédia que você já assistiu tantas vezes que já sabe até as falas decoradas?.

O Auto da Compadecida 2000 - História e Análise — O Auto da Compadecida 2000

Pois é, aproveitando a citação da comédia, ressalto que no Brasil não fazemos apenas comédias boas não! Também dominamos demais gêneros que vocês só não assistem por preconceito. Com certeza um desses filmes que irei citar abaixo você talvez já tenha assistido! mas vamos comigo que prometo te surpreender com filmes bons nacionais que você nunca viu.

Central do Brasil / 10 memoráveis filmes nacionais

Este road movie de Walter Salles é um tesouro raro do cinema nacional. O filme conta a história de um encontro inusitado: Dora e o ex-namorado Josué ficaram órfãos da noite para o dia. O filme que mexeu com o mundo ganhou duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz (Fernanda Montenegro).

Cidade de Deus / 10 memoráveis filmes nacionais

Com 4 indicações ao Oscar, Cidade de Deus é um dos maiores fenômenos da história do cinema brasileiro. Na ótica do narrador protagonista Buscapé, o público é conduzido pelas vielas da Cidade de Deus em um contexto de crescente crime organizado.

Tropa de Elite / 10 memoráveis filmes nacionais

O Tropa de Elite ganhou o Prêmio Urso de Ouro de 2008, marcando uma era e gerando discussões generalizadas. O Capitão Nascimento (interpretado por Wagner Moura) se tornará um herói? Este filme tolera tortura e outros atos criminosos por agentes do Estado? Em qualquer caso, este filme é emocionante e indispensável para quem gosta de um bom filme de ação.

Lavoura Arcaica / 10 memoráveis filmes nacionais

Lavoura Arcaica é baseada no romance de Raduan Nassar e conta a história de André (Selton Melo) que não suporta O ambiente sufocante da vida tradicional escapou da casa de seu pai. Segundo a crítica da Abraccine, este é o 16º melhor filme da história do Brasil.

Que Horas ela Volta? / 10 memoráveis filmes nacionais

Regina Casé interpreta Val, uma empregada doméstica pernambucana que há muitos anos trabalha e mora na casa de um empregador em São Paulo. Quando sua filha Jésica foi para São Paulo se preparar para o vestibular, a chamada harmonia entre Val e a família em que trabalhava foi rompida.

O Auto da Compadecida / 10 memoráveis filmes nacionais

Auto da Compadecida é o filme brasileiro de maior bilheteria em 2000, vencendo o Grande Prêmio Cinema Brasil em 4 categorias. Segundo a trama de Ariano Suassuna, o filme conta as vividas aventuras de Chicó e João Grilo João Grilo na Paraíba na década de 1930. A história é É tão encantador que é impossível tirar os olhos da tela.

Cabra Marcado para Morrer / 10 memoráveis filmes nacionais

Este é um dos filmes que conta histórias além de “histórinhas”. A gravação do filme teve início no início dos anos 1960 e foi interrompida pela censura após o golpe de 1964. Só foi restaurada após 17 anos e o roteiro original foi alterado. O documentário conta a história do líder camponês João Pedro Teixeira, assassinado pela polícia em 1962.

Eles Não Usam Black-Tie / 10 memoráveis filmes nacionais

Baseado na história de Gianfrancesco Guarnieri, o filme conta a história do líder sindical Otavio (Guarnieri) e seu filho Tião (Carlos Alberto Riccelli). Ao saber que ia ser pai e estava prestes a se casar, Tião decidiu parar a greve e brigou com o pai. Meu pai foi preso por motivos políticos há muitos anos. Segundo Abraccine, este é o 14º melhor filme do Brasil.

Deus e o Diabo na Terra do Sol / 10 memoráveis filmes nacionais

Dirigido e dirigido por Glauber Rocha, este supercine (Cinema Novo) conta a história de Rosa e Manuel , um casal que luta contra a fome e a seca Pessoas rurais que vivem em Depois de Manuel assassinar o patrão explorador, o casal refugiou-se na comunidade messiânica chefiada pelo beato Sebastião.

Foi classificado como o segundo melhor filme da história do cinema nacional pela Abraccine.

Macunaíma / 10 memoráveis filmes nacionais

Segundo a crítica da Abraccine, o décimo melhor filme da história do cinema nacional é um verdadeiro clássico.

Baseado no romance homônimo de Mário de Andrade, o filme conta a história de Macunaíma, um herói sem protagonismo, de sua passagem pelo rio Ularicoela em Roraima nasceu no rio para uma aventura em uma grande cidade. Este filme apresenta atores famosos de cinemas brasileiros, como o Grande Teatro, Paulo José e Milton Gonçalves.

Perguntas frequentes

O que é cinema nacional?

O termo cinema nacional pode referir-se a: Cinema do Brasil.

Qual o filme nacional mais visto?

Segundo pesquisas de bilheterias Nada a Perder de 2018 é o filme Nacional mais visto

O que determina a nacionalidade de um filme?

A nacionalidade de um filme está diretamente vinculada à origem do financiamento.

Qual a origem do cinema brasileiro?

A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.

Qual foi o primeiro filme a chegar no Brasil?

Os primeiros filmes gravados no país foram, em sua maioria, documentais. O curta-metragem Os Estranguladores (1908), de Francisco Marzullo e Antônio Leal, é considerado a primeira película de ficção do Brasil. Já o primeiro longa-metragem foi O Crime dos Banhados (1914), dirigido por Francisco Santos.

Espero ter ajudado e que tenha absorvido coisas bacanas do post

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5x Favela – Resumo

Escrito por Diego Pereira em 19 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Críticas, Curiosidades, Documentário, Filmes, Listas, Opinião, Recomendações. Deixe um comentário

5x Favela – Agora por Nós Mesmos é um filme brasileiro dirigido por um grupo de jovens cineastas residentes em favelas do Rio de Janeiro e produzido por Carlos Diegues e Renata de Almeida Magalhães.

O filme está dividido em cinco episódios, por isso é o título do longa-metragem e também cita o filme Cinco Vezes Favela (1962). 5x Favela – Agora por Nós Mesmos é o primeiro longa-metragem brasileiro totalmente concebido, criado e dirigido por jovens moradores de favelas

5x Favela – Resumo da divisão

Como citado anteriormente 5X Favela foi o primeiro longa totalmente Brasileiro e totalmente produzidos pelos jovens residentes das comunidades.

1ª Parte

“Fonte de Renda” conta a história de Maicon (Sílvio Guindane) que conseguiu passar no vestibular, mas logo teve problemas para comprar livros, comida e transporte.

Então ele quis começar a vender drogas para estudantes universitários para poder se pagar. Mas logo em seguida ele passou por uma tragédia.Não foi possível atravessar esta rua porque ele planejava levar a droga para um amigo naquele dia.Ela estava lotada de policiais e finalmente deixou a “ordem” em casa.

Depois de chegar à universidade, ele explicou aos amigos por que não usava drogas. De repente, ele recebeu uma ligação do patrocinador dizendo que seu irmão estava no hospital e estava gravemente doente devido à ingestão da substância e veias bloqueadas.

Ao chegar ao hospital, acabou sendo espancado pelo padrinho. Desde então, Maicon parou de vender cocaína e se graduou em direito.

2ª Parte

“Arroz e Feijão” conta a história de um pai que não conseguia comprar vários alimentos, ele e seu filho Wesley (Juan Paiva) cozinham diariamente e feijão juntos. No aniversário do pai, comprou uma galinha com o amigo Pablo Vinícius, e fez alguns trabalhos na tentativa de ganhar dinheiro para comprar galinhas.

Mas cada vez que terminarem seu trabalho, seu “pagamento” terá problemas, então os dois têm a ideia de roubar galinhas, ninguém sabe. Depois de um tempo, após comer as galinhas, ele se deitou no sofá para dormir e ouviu as conversas de seus pais, onde seu pai revelava porque ele não comia galinhas, dizendo que seu pai roubou as galinhas, e ele foi espancado no dia seguinte.

O dono do galinha soube da novidade, o menino saiu de novo, ganhou dinheiro, comprou outro galinho e colocou onde roubou.

3ª Parte

“Concerto para Violino” conta a história da amizade de três pessoas na infância. Vinte anos depois, Jota (Thiago Martins) fez um curso de narcotráfico, Ademir (Samuel de Assis) virou policial e Márcia (Cintia Rosa) violinista. Jota roubou algumas armas da prisão, a tarefa de Ademir é encontrá-lo e devolver as armas.

4ª Parte

“Deixa Voar” conta a história de um menino de 17 anos, Flávio, que vai soltar pipa depois da escola até deixar a pipa do amigo cair na favela de um rival, e ele precisa pegar a pipa.

Depois de chegar lá, acabou caindo com os meninos empinadores, mas seu primo chegou e resolveu tudo. Depois dessa bagunça, Flavio aproveitou a viagem para ir até a casa do amigo. O autor o mandou em segurança para a favela.

5ª e última parte

“Acender as luzes” conta uma história de Natal. As luzes na montanha estão apagadas e os técnicos da empresa precisam de uma luz para consertar as luzes, mas os moradores não querem que essa pessoa caia.

Essa pessoa liga para um amigo para ajudar Ele pegou a peça, mas não queria ir porque era Natal, então ele passou o Natal na favela e conseguiu colocar a luz no poste, e o Natal foi pra ele.

Perguntas frequentes relacionadas ao assunto

Quando 5x Favela foi lançado?

27 de agosto de 2010

Quem foram os diretores do longa 5x Favela?

Cadu Barcelos, Cacau Amaral, Rodrigo Felha, Wagner Novais, Manaira Carneiro, Luciana Bezerra, Luciano Vidigal

Qual a sinopse geral do longa 5x Favela?

O documentário apresenta cinco filmes de ficção, de cerca de 20 minutos cada um, sobre diferentes aspectos da vida em suas comunidades.

Qual a avaliação do longa 5x Favela ?

Segundo pesquisas 92% gostaram e recomendam esse filme

Em que estado se passa 5x Favela?

o longa 5x Favela se passa nas favelas do Rio de Janeiro

Espero que tenha gostado do post e entendido um pouco mais sobre o longa 5x Favela.

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Era uma Vez (2008) – Análise Crítica Geral

Escrito por Diego Pereira em 17 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Críticas, Filmes, Listas, Opinião, Recomendações. Deixe um comentário

Era uma Vez … é um drama brasileiro e filme romântico dirigido por Breno Silveira em 2008. Situado no Rio de Janeiro contemporâneo.

É produzido pela Conspiração Films, co-produzido pela Globo Filmes e Lereby Produções, e não só é distribuído no Brasil, mas também distribuído globalmente pela Columbia Pictures.

Era uma Vez – Enredo

Dé (Thiago Martins) é um menino que cresceu na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Quando criança, ele viu seu irmão ser assassinado por traficantes por brigar em uma partida de futebol. Seu outro irmão Carlão (Rocco Pitanga) foi expulso do cheongsam e preso por negligência.

Era uma Vez 2008 Análise Crítica Geral vidigal — Era uma Vez (2008) – Análise Crítica Geral

Dé está disposto a viver uma vida honesta, trabalhando em um quiosque na Praia de Ipanema, onde é atraído por uma moça rica, Nina (Vittoria Flat), que mora em frente ao quiosque. Os dois se apaixonaram profundamente e iniciaram um relacionamento.

Esquema do Carlão

Devido a um acordo com a polícia, Carlão acabou sendo condenado à prisão e planejou governar a favela e matar o assassino de seu irmão, tornando-se o dono do morro. A luta pelo poder na favela se intensificou, e o pai de Nina (Evandro) decidiu proibi-la de subir no morro para encontrar o namorado e disse que compraria passagem para a Europa.

Nina fingiu aceitar uma viagem com o pai, mas na verdade seu namorado planejava fugir para o Nordeste e morar com eles. Carlão deu uma festa de despedida para os dois na favela, mas na mesma noite a polícia e o bandido recolheram o dinheiro que Carlão devia a eles.

Sequestro de Nina

Sem saída, Carlão aproveitou quando Nina saiu para sequestrá-la e pediu ao pai uma grande soma em dinheiro para pagar a dívida. Depois que Paulo César Grande soube do sequestro, imediatamente mandou uma foto do namorado da filha para o jornal, acreditando que Dé estivesse envolvido em um crime.

Dé não sabia de nada, foi até o irmão para ajudar a encontrar Nina, mas logo descobriu que estava levando a namorada como refém. Depois de duas lutas, Dé finalmente atirou em Carlão no peito. O topo da montanha se arrependeu e disse ao casal para fugir.

Temendo que a polícia não acreditasse na inocência de Dé, os dois correram até o quiosque para pegar o dinheiro e fugiram juntos para o Nordeste, mas acabaram encontrando a polícia e a imprensa. No pavilhão, o namorado resolve fingir que Dé está soltando Nina para que elas possam sair de lá sem serem atacadas pela polícia.

Embora o menino tenha desistido pacificamente, a polícia atirou nele. Nina enlouqueceu e pegou a arma que Dé usou para atirar em Carlão e disparou vários tiros contra ele, sendo morta pela polícia.

Análise final

Esta é a adaptação do romance clássico de Shakespeare “Romeu e Julieta”, que só foi transplantado para o Brasil no início do século 21. Romeu queria Julieta de longe e, quando ela o conheceu, não conseguiram mais parar. Um perseguirá o outro e nada parece impedi-los.

Mas os dois viviam em mundos diferentes e suas famílias, amigos e histórias os forçaram a seguir caminhos opostos. Mas eles persistem e desafiam tudo. O final, todo mundo sabe como termina.

A Era Uma Vez foi lançado na região central do país em julho de 2008, e apontou a opinião de críticos entre cariocas que a amam, Como um bom carioca, não tenho medo de participar desta análise crítica e digo sem dúvidas: este foi o melhor filme nacional que vi naquele ano.

Perguntas frequentes sobre o tema

Qual o nome dos atores que fazem o casal do filme era uma vez?

Vitória Frate faz a (Nina) e o Thiago Martins faz o (Dé)

Em que ano lançou o filme era uma vez?

O filme era uma vez foi lançado na região central do Brasil no ano de 2008

Porque o Dé morre em era uma vez?

Ele é confundido com os sequestradores de Nina e é acusado pelo pai de Nina.

Em que obra o filme era uma vez foi inspirado?

Esta é a adaptação do romance clássico de Shakespeare “Romeu e Julieta”, que só foi transplantado para o Brasil no início do século 21.

Quem é o diretor do filme era uma vez?

Quem dirigiu o grande clássico dos filmes nacionais era uma vez foi o diretor Breno Silveira

Espero ter ajudado e espero que tenha gostado da análise deste filme maravilhoso que é uma obra Nacional que cada vez mais deve ser aclamada e citada com méritos.

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Cidade dos Homens (2007) – Análise Crítica

Escrito por Diego Pereira em 14 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Críticas, Filmes. Deixe um comentário

Em cidade dos Homens Laranjinha e Acerola são amigos, cresceram juntos em uma favela do Rio de Janeiro e hoje têm 18 anos. Acerola tem um filho de 2 anos para cuidar, mas se sente preso pelo casamento e lamenta o filho precoce.

Laranjinha está determinado a encontrar seu pai, que ele não o conhece. Ao mesmo tempo, a favela em que vivem ficaram chocadas com o mundo do narcotráfico, porque um dos primos, Madrugadão, perdeu seu status de chefe do local para Nefasto.

Análise Crítica

Cidade dos Homens pós filme ainda teve novas temporadas como série na Globo entre 2016 e 2017 e terminou como uma das maiores e mais bem-sucedidas lendas do cinema brasileiro.

Porém, ao contrário do que muitos pensam, o filme Cidade dos Homens não é uma continuação de “Cidade de Deus” (2002), mas a continuação de um piloto que começou com o curta “Pálace II” (2000). O projeto mostrou pela primeira vez os papéis de dois meninos da favela Acerola (Douglas Silva) e Laranjinha (Darlan Cunha).

A história que executaram continua na série Cidade dos Homens, que recebeu excelentes críticas e elogios do público na Rede Globo, até virar filme e ir para o cinema.

Ao contrário do possível, o que vemos em cena não é um enredo que só será entendido por quem acompanhou toda série, mas sim um enredo independente e relacionado, que merece ser contado em meios de comunicação mais específicos, e terminar este trabalho em estilo nobre.

Porém quem acompanhou a série desde seu início em piloto “Pálace II” (2000) tem um entendimento maior e melhor da história de cada um dos personagens.

Cidade dos Homens desde o início

Se “Pálace II” (2000), (direção de Fernando Meirelles e Kátia Lund e roteiro de Bráulio Mantovani e Paulo Lins, é a mesma equipe do filme Cidade de Deus) serviu de laboratório para os famosos longas-metragens de Meirelles.

Ele ganhou quatro indicações ao Oscar durante sua notável carreira, tem mais de três milhões de espectadores no Brasil e receita de bilheteria global de aproximadamente US $ 27 milhões.

Só neste desenvolvimento (seja no cinema ou na TV, a própria Cidade dos Homens) poderemos resolver melhor alguns dos problemas mais urgentes desta miniatura. Desta forma, você pode fornecer uma aparência mais complacente e ao mesmo tempo crítica.

Ou seja, haviam coisas que só poderiam ser mais trabalhadas e aproveitadas no além da série, tendo a iniciativa de fazer um longa!

Enredo

O filme Cidade dos Homens trouxe o foco da discussão para um dos temas mais caros e recorrentes na população-alvo: a ausência dos pais. Enquanto Acerola aprende a ser pai aos 18 anos, o crescimento de Laranjinha preocupa: quem é ou foi pai? Os dois são amigos desde que eram jovens e trabalharam juntos para aprender a lidar com essas preocupações.

O fato de seguirmos a evolução dos dois papéis é muito gratificante, porque se crescermos com eles, entenderemos melhor as motivações que os levam.

Por isso, não há necessidade de ver tudo o que foi produzido: o flashback usado no momento crítico da trama é muito claro e não foi explorado. Excelentes arquivos naturais serão salvos em scripts e terão uma contribuição positiva para todo o pessoal relevante.

A equipe e produção

Fernando Meirelles tem se envolvido cada vez mais em projetos de Hollywood após sua atuação internacional de maior sucesso, como o aclamado O Jardineiro Fiel (2005) e Ensaio sobre a Cegueira (2008). Com isso, assumiu o cargo de produtor e abriu espaço para o sócio da produtora O2 Paulo Morelli assumir a direção da Cidade dos Homens.

A transferência da mão é dificilmente sentida e os resultados apresentados são muito satisfatórios. O que falta ao CDH é a ambição do filme anterior, ousadia, originalidade e principalmente originalidade, que despertou outros estilos, perspectivas e reflexões nos cinemas brasileiros.

Este novo filme não quer fazer alarido sobre questões sociais – não, agora é a hora de descrever o que aconteceu aos dois habitantes do universo, e propor uma visão mais íntima e universal.

Considerações finais

“A Cidade dos Homens” é um dos melhores filmes do ano. acredito que é um filme nacional memorável.

E, o mais importante, este é um trabalho honesto e sincero, cumprindo suas sugestões com sua homenagem, e se posicionando como mais uma obra em maior escala, e se consolidando no cinema nacional e na indústria fotográfica status. Seus ancestrais são intimidantes, mas ninguém aqui não tem expectativas, o que temos é único, competente e digno de mérito.

Perguntas frequentes

Quem são os protagonistas de Cidade dos Homens?

Os protagonistas desde o piloto Paláce II (2000) são Laranjinha e Acerola.

Quem são os atores que fazem Laranjinha e Acerola ?

Douglas Silva (Acerola) e Darlan Cunha (Laranjinha) são os atores que fazem os personagens principais de cidade dos homens.

Quantas temporadas tem cidade dos homens?

A série tem 6 temporadas e um longa metragem

Quando surgiu a história de cidade dos homens ?

Surgiu em 2000 com o curta piloto Pálace II, a série deu início em 2002 e o filme foi lançado em 2007

Qual é a emissora original de cidade dos homens?

A emissora original da história é a Rede Globo

Espero ter ajudado

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O Auto da Compadecida 2000 -História e Análise

Escrito por Diego Pereira em 12 de agosto de 2020. Postado em Artigos, Cinema, Críticas, Filmes, Listas. Deixe um comentário

Auto da Compadecida é uma comédia teatral brasileira lançada em 2000, dirigida por Guel Arraes, escrita por Adriana Falcão, João Falcão e o próprio diretor. O filme é adaptado de Auto da Compadecida de Ariano Suassuna em 1955, e do mesmo autor com elementos de O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, e a influência das obras clássicas de Giovanni Boccaccio Decameron.

No Grande Prêmio Cinema Brasil do Festival de Cinema do Ministério da Cultura, o filme ganhou os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Lançamento e Melhor Ator. Este é o filme brasileiro de maior bilheteria em 2000, atraindo mais de 2 milhões de espectadores.

O Auto da Compadecida – História e Análise

Obra coproduzida pela Globo Filmes e Lereby Produções, foi filmada em Cabaceiras, no estado da Paraíba, em 1999. É palco de vários outros filmes brasileiros.

Estreou no Brasil em 15 de setembro de 2000, e foi exibido em cinemas e mídia de outros países. Nos Estados Unidos, o filme foi renomeado para “Testamento de um cachorro”. Na maioria dos países da América do Sul, foi bem recebido.

Enredo

No início da década de 1930, Chicó e João Grilo, dois pobres que moravam perto da cidade de Taperoá ns Paraíba, conseguiram emprego em uma padaria da cidade.O padeiro Eurico e sua esposa Dora Minta para ele.

Os patrões gostam mais de cachorros de estimação do que de seus empregados, dão comida estragada para Chicó e João Grilo e dão bifes de manteiga para seus cachorros, o que deixava João insatisfeito.

A morte da cadela

Depois que o cachorro morreu, Dora pediu a João Grilo e Chicó que pedissem ao padre da cidade que abençoasse seu cachorro antes do funeral. O padre discordou, João Grilo era esperto e astuto, alegando que a cachorra era do terrível Major Antônio Morais, e o padre aceitou.

Para que o padre usasse o latim no funeral, João Grilo também disse que a cadela era uma cristã devota e deixou dez vontades de Conto para a igreja.

O padre finalmente fez um funeral para a cachorra. Quando todos voltaram para a igreja, descobriram que o bispo estava muito chateado. Quando soube que a cachorra havia deixado suas sete contos de réis a paróquia, e três para igreja.

Chicó e Rosinha

Chicó apaixonou-se pela filha do Major Antônio Morais em Rosinha, e eles trabalharam com João Grilo para traçar um plano para obter a autorização de autorização do major. Em um de seus planos, Chicó deveria parecer corajoso diante de todos, eles encontraram o cangaceiro Severino, que fez seu subordinado “Cabra” matar o padre, o bispo e Eurico e Dora.

Morte de João Grilo

Por sua vez, João Grilo e Chicó, enganaram Severino com a chamada gaita mágica, que ressuscitou os mortos, e Severino era um crente. Ele vai visitar o Padre Cícero, o devoto, e depois voltar, pedindo aos capangas que o matem. Cabra viu que seu chefe não voltou nem mesmo depois de tocar gaita, então ele matou João Grilo e Chicó escapou.

O julgamento final

João Grilo, Eurico, Dora, Severino, padres e bispos reuniram-se no céu para fazer o julgamento final. Depois de intensas discussões com o diabo, se João Grilo ganhou a presença da Virgem e deu uma dica ao filho Jesus Cristo: mande Severino diretamente para o céu porque ele não é responsável por seus atos

E enviou Eurico, Dora, pastor e bispo ao purgatório, porque todos eles redimiram seus pecados quando morreram (Dora certa vez pediu a Eurico que perdoasse sua traição, ele a perdoou, e o padre e o bispo a perdoaram. ), e João Grilo volta à terra.

A volta de João grilo na terra

Depois que João Grilo ressuscitou, ele descobriu que Chicó havia enterrado seu corpo na árida região do interior. Continuaram a deixar Chico casar com Rosinha como planejado, mas quando o pai da menina descobriu que Chico não era rico como dizia antes, falhou e se preparou para “Arrancar uma tira de couro”.

No entanto, Rosinha e João Grilo salvaram Chicó. Ele disse que o contrato anterior entre Antônio Morais e Chicó não dizia que uma gota de sangue deveria ser pingada do couro de Chicó. Chicó e Rosinha fugiram com João Grilo, irritando Morais.

Parte final do filme

No caminho, após a fuga, Chicó, João Grilo e Rosinha encontraram um pobre andarilho negro, semelhante a Jesus Cristo, que perambulava por uma área remota, pedindo-lhes que trouxessem comida Rosinha separou um pedaço de pão e trouxe para o homem, que agradeceu e saiu.

Rosinha concluiu que Jesus “pode se disfarçar de mendigo pra testar a bondade do homem”, e Chicó afirmou ter conhecido um homem que viu o Jesus escuro de um andarilho e partiram na estrada enquanto João Grilo brincava alegremente pelo caminho Sua gaita.

Perguntas frequentes

O que quer dizer o Auto da Compadecida?

Auto é uma representação teatral, geralmente de alguma passagem bíblica. Portanto, quando se diz Auto de Natal, refere-se à encenação do nascimento de Cristo. No caso de Auto da Compadecida, trata-se de representação envolvendo Nossa Senhora, que se compadece (solidariza) dos sofrimentos dos humanos.

Em que ano se passa o filme O Auto da Compadecida?

Auto da Compadecida é uma peça teatral em forma de auto, em três atos, escrita pelo autor brasileiro Ariano Suassuna em 1955. Sua primeira encenação aconteceu em 1956, no Recife, em Pernambuco. A peça também foi encenada em 1974, com direção de João Cândido.

Onde assistir o Auto da Compadecida?

Você pode assistir “O Auto da Compadecida” legalmente no Apple iTunes, Microsoft Store para comprar o Download ou no Apple iTunes, Microsoft Store alugando online.

O que o filme O Auto da Compadecida retrata?

O filme é uma adaptação do livro “Auto da Compadecida” de Ariano Suassuna. Suassuna buscou nessa peça teatral retratar a região em que nasceu e sua cultura. … A peça escrita em 1955, contém elementos cômicos, porém trágicos ao retratar o contexto geográfico nordestino.

Em que cidade se passa toda a história?

O filme foi filmado na cidade de Cabaceiras, interior do estado da Paraíba.

Espero ter ajudado e que tenha gostado

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Armageddon 1998 – Sua História e Análise

Escrito por Diego Pereira em 10 de agosto de 2020. Postado em Cinema, Artigos, Críticas, Curiosidades, Filmes. Deixe um comentário

Armageddon é um filme americano de 1998, drama de gênero, ficção científica e catástrofe, dirigido por Michael Bay, produzido por Jerry Bruckheimer e distribuído pela Touchstone Pictures. O filme foi realizado depois que a NASA enviou um grupo de petroleiros para destruir um asteroide gigante durante uma colisão com a Terra.

Armageddon surgiu apenas dois meses e meio após o lançamento do filme, baseado na história semelhante “Deep Impact”, com Mimi Leder com Robert Duvall e Morgan Freeman dirigido. Os resultados das bilheterias do grande confronto são melhores, e os astrônomos dizem que “Deep Shock” é mais preciso cientificamente.

Esses dois filmes também foram bem recebidos pelos críticos de cinema. Embora a Guerra do Juízo Final tenha suscitado comentários negativos dos críticos, ela tem uma bilheteria internacional alta. Superou o filme de guerra de Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”, e se tornou o filme mais assistido do ano.

Armageddon 1998 – Elenco e Enredo

Quando o assunto é elenco, nós não falamos de qualquer elenco pois o filme conta com Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Owen Wilson, Will Patton, Peter Stormare, William Fichtner, Robert Duvall, Michael Clarke Duncan, Keith David e Steve Buscemi. Formando um elenco incrível dando uma realidade ainda maior para o filme.

“Armageddon” – de onde surgiu o nome do filme ?

Da grande tragédia relatada na Bíblia. A trilha sonora do filme apresenta várias canções da banda de hard rock Aerosmith, incluindo o hit “I Don’t Want to Miss Anything”. Liv Tyler, filha do vocalista da banda Steven Tyler, que faz parte do elenco.

Armageddon 1998 – Enredo

Depois que a chuva de meteoritos destruiu o ônibus espacial em órbita e destruiu parte de Nova York, um astrônomo descobriu que a chuva foi causada por um asteroide do tamanho do Texas durante sua colisão com a Terra, que estava se movendo a uma certa velocidade.

Logo após do movimento atingir a média de 35.000 km / he o impacto for realizado, qualquer forma de vida deixará de existir e até mesmo as bactérias deixarão de existir.

Como agiram para resolver este problema?

Para salvar a Terra, os cientistas da NASA finalmente tiveram uma idéia diferente, mas viável: fazer buracos em asteróides e detonar bombas nucleares. Para esse fim, eles chamaram Harry S. Stampel, o chefe da plataforma de petróleo, para aconselhar os astronautas da NASA na perfuração de asteróides.

Sumpter insistiu que a única maneira de completar a tarefa era seguir seu próprio caminho e liderar sua equipe habitual para acompanhá-lo.

Porque os cientistas duvidaram da capacidade da equipe?

O motivo dessa desconfiança é que a equipe é composta por indivíduos cujas identidades estão longe das dos astronautas, incluindo ex-criminosos, jogadores e predadores sexuais.

Também inclui o namorado de Grace, Angie (Ben Affleck), e a filha de Stamp. Apesar da oposição generalizada, a NASA cedeu e dividiu os dois ônibus espaciais em dois ônibus espaciais: a Frota da Liberdade, uma equipe liderada por Stamper, e o Exército da Independência, liderado por A.J.

Como se desenvolveu?

Essas equipes foram para o espaço e pararam na estação espacial Mir para reabastecer o ônibus espacial antes de seguir para o asteroide. Devido a um vazamento de combustível, a operação quase pode levar ao desastre. Mir acabou sendo destruído, mas as duas equipes escaparam ilesas e levaram o único morador da estação, o astronauta russo Lev Andropov.

Como o filme chega ao fim?

Quando se aproximar do asteroide, a Independência será atingida por detritos e cairá no chão. A.J., Andropov e Bear (Michael Clarke Duncan) são os únicos sobreviventes.

O trio embarcou no “Armadilho” (veículo de perfuração) e tentou chegar ao Freedom Squad. O Freedom Squad pousou no asteroide e começou a perfurar, mas acabou perdendo equipamentos e membros da equipe devido à explosão.

Quando tudo parecia desaparecer, A.J. Finalmente chegou à cena. A equipe conseguiu perfurar até a profundidade necessária e colocar a bomba no local planejado para destruir o asteroide, mas o mau funcionamento fez com que um dos membros da equipe ficasse para trás e detonasse.

Após o sorteio, A.J. Foi atribuída uma tarefa. Stamper o acompanhou até a saída e finalmente o empurrou de volta para o ônibus espacial. Depois de se despedir de Grace, Stamper detonou a bomba e cortou o asteroide ao meio, salvando a humanidade da extinção.

Perguntas frequentes

Tem Armageddon na Netflix?

Infelizmente em 2020 o filme Armageddon não faz parte do catálogo da Netflix

Quando foi lançado o filme Armageddon?

No Brasil, o filme Armageddon foi lançado em 7 de agosto de 1998

O que o filme Armageddon tem haver com a física?

Podemos compreender e evidenciar que no filme intitulado “Armagedon” temos a presença da física nos seguintes aspectos a seguir descritos: as questões relacionadas às físicas experimentais, que dentre estas, podemos citar asteroide ameaça colidir com a Terra.

O que Armageddon significa?

é identificado na Bíblia como a batalha final de Deus contra a sociedade humana.

Qual a média de popularidade do filme Armageddon?

Segundo pesquisas, 88% das pessoas gostaram desse filme e recomendariam

Espero ter ajudado

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Clube dos Cinco – 5 Curiosidades do filme

Escrito por Diego Pereira em 7 de agosto de 2020. Postado em Curiosidades, Filmes, Listas. Deixe um comentário

Clube dos cinco relata cinco estudantes do ensino médio que cometeram pequenos delitos na escola e, como punição, tiveram que passar o sábado na escola e escrever um artigo sobre suas opiniões sobre si mesmos. O grupo reuniu jovens completamente diferentes: o popular, a patricinha, o esquisito, um nerd e um rebelde.

O filme Clube dos Cinco atingiu e continua atingindo gerações e gerações já que em 2020 a película já conta com 35 anos desde o seu lançamento. Um filme como este nos desperta curiosidades ainda mais pelo tempo que o filme ainda circula e ainda faz sucesso, pensando nisso vim trazer para vocês 5 curiosidades sobre o Clube dos Cinco.

Curiosidades de o Clube dos Cinco

Todas as curiosidades que serão citadas são curiosidades gerais que envolvem até mesmo o set de produção e até mesmo o processo de pé-produção do filme.

1ª O filme iria ser intitulado de “A turma do Almoço”

Depois que Vance se juntou à equipe, o roteiro do filme foi chamado de “O Clube dos Cinco”. Mas o título no início é diferente. Ela disse: “Isso seria chamado de ‘A turma do Almoço’.

No entanto, a turma em que um amigo de John que trabalha em outra escola castiga os alunos é chamada ‘Clube do Café da Manhã’ (uma tradução literal do título original). Breakfast Club “, então ele decidiu usar o nome que ela sugeria.”

2ª Existiu cena improvisada

Hughes foi muito aberto às contribuições dos atores, como quando Ally Sheedy sugeriu a citação de David Bowie, que foi um incidente bem conhecido. Quando o elenco se desviava do roteiro e acrescentava linhas, Hughes frequentemente incorporava as mudanças que ele fazia no diálogo. Del Ruth disse: “John aceita muito as sugestões do ator”.

“Ele quer que elas se sintam confortáveis e oferece muito espaço. Se houver uma ou duas linhas ou um parágrafo que seja adequado ao personagem ou ao enredo rico, John mudava o script imediatamente. “

3º Molly Ringwald queria o papel de Allison

De acordo com Burch, Hughes sabia desde o início que queria que Ringwald fizesse o papel de Claire, mas ela não tinha certeza se era a pessoa certa para o papel. Burch disse: “Molly queria pegar o papel de Ally durante o meio do processo”. “Eu disse a John: ‘Não, isso seria um grande erro!’ Graças a Deus, ele não fez isso! Acho que teria arruinado tudo.

4º Molly não queria fazer a “patricinha”

No entanto a aparência de Molly foi se sofisticando depois de tanta insistência de que não queria ser a “Patricinha”

Ringwald não tem a estética típica da garota de sucesso nos anos 80, e uma das razões pelas quais ela pode interpretar tão bem essa figura é sua escolha incomum. Vance disse: “Molly não quer ser uma menina rica e mimada.”

“Ela não quer ser a” filha do papai “cujo roteiro foi originalmente estragado. Ela deveria usar uma saia curta, talvez um look de crochê e uma boina. Parece mais” rebelde “? Mas ela acha que a personagem é mais refinada. Atualizamos sua aparência, mas ainda está claro que ela tem dinheiro.

Pouco antes disso, Vance participou da verdadeira festa “doce dezesseis” de Ringwald (nos Estados Unidos, a festa de estréia é chamada “doce dezesseis”, quando uma menina tem 16 anos. Quando ele tinha 10 anos, ele nomeou o filme “Gatinhas eGatões”, em inglês), onde viu a personagem de Ringwald, Claire, uma garota rica e educada.

5º Molly facilmente influenciava o diretor

Acredita-se que até mesmo esta influência pode ter sido motivo para demissão de uma atriz no início da produção do filme.

Ringwald era a musa de Hughes em meados dos anos 80 e respeitava suas opiniões tanto dentro como fora da cena. Birch disse: “Há outra garota que é professora de educação física. Não sei se Molly acha que ela não é adequada para ela, mas eles a tiraram do filme.”

“É claro que a atriz ficou frustrada, mas acabou dirigindo o filme. No fundo, John ouviu o que Molly estava dizendo.” (A equipe de Ringwald não respondeu ao pedido do HuffPost para comentar sobre esse episódio.)

Perguntas frequentes sobre o filme

Em que data o Clube dos Cinco foi lançado?

Aqui no Brasil, o clube dos cinco foi lançado em 28 de junho de 1985

Quem dirigiu o filme clube dos cinco ?

O filme foi dirigido por John Hughes

Porque os alunos ficam na escola no sábado em o Clube dos Cinco?

cometeram pequenos delitos na escola e, como punição, tiveram que passar o sábado na escola e escrever um artigo sobre suas opiniões sobre si mesmos.

O que os alunos escreveram no artigo sobre si mesmos ?

Escreveram a realidade deles e como eram vistos pelo dirigente da escola

Quem escreveu o filme Clube dos Cinco?

Além de dirigir o filme inteiro, John Hughes também é o responsável pelo roteiro do filme!

Espero ter ajudado e também matado suas curiosidades.

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